tag:blogger.com,1999:blog-22457184785666227572024-02-19T13:02:19.872-11:00Mirar, escribir, escuchar (blog de Pablo Gorlero)A lo largo de más de 20 años, hubo muchas notas que terminaron en el olvido, otras que envolvieron papas o huevos, pero muchísimas que uno recuerda y que quiere. Siempre pensé que sería bueno tener un lugar donde volver a publicarlas ya que, años atrás, no había Internet como para que todo el mundo pudiera verlas. Quería compartir estos escritos sobre teatro, televisión, cine y alguna que otra cosita; más lo que tenga ganas de escribir y se me ocurra. Ojalá sirva de algo. Un abrazo.Pablo Gorlerohttp://www.blogger.com/profile/06787109778962573104noreply@blogger.comBlogger141125tag:blogger.com,1999:blog-2245718478566622757.post-31360142088643564632016-08-28T04:14:00.000-11:002016-08-28T04:15:02.677-11:00SALTIMBANQUIS COMO VOS Y YO<span style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.32px;">Hace mucho tiempo vi cómo mis sobrinos jugaban en su casa a ser una gallina, una gata, un perro, un burro... y hablaban de libertad, de amistad, de cooperación. Todo eso con un casette de fondo que decía que a un "gato no domesticarán" o que iban a "empollar un mundo feliz". Me di cuenta de cómo un buen mensaje puede quedar grabado en la memoria de un niño para siempre. Al tiempo me di el gusto de llevarlos yo mismo a ver "Saltimbanquis", la obra que había generado ese entusi</span><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1d2129; display: inline; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.32px;">asmo en ellos. Y me enamoré de ella. Pasados unos años, mi querida amiga Floria Bloise me contó cómo fue el proceso original de la obra, cuando a ella le tocó encarnar a la Gallina. Adquirí los derechos de esa maravilla de obra de origen italiano y pasaron muchos años hasta que logré hacer realidad el sueño de revivirla e intentar engrandecerla. Sólo fue posible gracias al teatro oficial, al Complejo Teatral de Buenos Aires. Ninguna producción comercial hubiera apostado por ella ni ayer ni hoy. El proceso de trabajo fue tan rico, hermoso como angustiante. El resultado: bellísimo. Los 18 saltimbanquis que están en escena, los 18 creativos y asistentes, sumados a los más de 20 laburantes del teatro Regio aprendimos que el lema de la obra -"Todos juntos somos fuertes"- es vital y todos caminamos de la mano para hacer brotar lágrimas de emoción en los adultos y risas inolvidables en los chicos. Y detrás de escena, adultos y niños conformamos una tribu de personas que entienden que a nuestro lado "hay un amigo que es preciso proteger". Y nos queremos realmente. Hoy se cierra esta etapa del regreso de "Saltimbanquis" para abrazar a nuevas generaciones. Pero no para siempre. Estamos convencidos de que "con astucia, con paciencia, con lealtad y con amor, en más tiempo o menos tiempo llegará un mundo mejor". Vamos por eso.</span><br />
<span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1d2129; display: inline; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.32px;"><br /></span>
<span style="color: #1d2129; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: 14px; line-height: 19.32px;">Fotos: Carlos Furman (CTBA)</span></span><br />
<span style="color: #1d2129; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #1d2129; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: 14px; line-height: 19.32px;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=wRaWh_zDVz4" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=wRaWh_zDVz4</a></span></span><br />
<span style="color: #1d2129; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif;"><br /></span>
<span class="text_exposed_show" style="background-color: white; display: inline; font-size: 14px; line-height: 19.32px;"><span style="color: #1d2129; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=_mgxYc0aZdI">https://www.youtube.com/watch?v=_mgxYc0aZdI</a></span></span><br />
<span class="text_exposed_show" style="background-color: white; display: inline; font-size: 14px; line-height: 19.32px;"><span style="color: #1d2129; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif;"><br /></span></span>
<span class="text_exposed_show" style="background-color: white; display: inline; font-size: 14px; line-height: 19.32px;"><span style="color: #1d2129; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=bIpFLJJDS88">https://www.youtube.com/watch?v=bIpFLJJDS88</a></span></span><br />
<span class="text_exposed_show" style="background-color: white; display: inline; font-size: 14px; line-height: 19.32px;"><span style="color: #1d2129; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_r0YJDI-0vD0aOECgdB6pObrLYUB01siecd1vP4zN7z91T6ESPhV0PS64Rcsz6yt-fbt1HJZhAsug3gdhCeOEEnVBWBxIdJ-APx7qDcjGtrcqjCdBYm5pwr8TS5MHfSeudNja0a7Niz4s/s1600/13340695_814350602028953_269892540_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_r0YJDI-0vD0aOECgdB6pObrLYUB01siecd1vP4zN7z91T6ESPhV0PS64Rcsz6yt-fbt1HJZhAsug3gdhCeOEEnVBWBxIdJ-APx7qDcjGtrcqjCdBYm5pwr8TS5MHfSeudNja0a7Niz4s/s320/13340695_814350602028953_269892540_o.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvy8VJDpRbI4KUdOIklD_5ZBjtGWO3pSMa97bBZHqb46ynbxpu1hZQGwjh1F6i3XLAeCgU4VNZy1XbUloauIj34Ghj1b47o0JsJpIAwjw5hvpk0Bz8uEy0qKi25pI8H_Rj93d9oR09aRgO/s1600/9130+Saltimbanquis+Foto+Carlos+Furman.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvy8VJDpRbI4KUdOIklD_5ZBjtGWO3pSMa97bBZHqb46ynbxpu1hZQGwjh1F6i3XLAeCgU4VNZy1XbUloauIj34Ghj1b47o0JsJpIAwjw5hvpk0Bz8uEy0qKi25pI8H_Rj93d9oR09aRgO/s320/9130+Saltimbanquis+Foto+Carlos+Furman.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_ANx6dRk_xQEp_Nb4MmyWhXEn0hJnZVc8E5GJ0evTEvmDkoAUjhLDlk7vE2kqcmRYaM2sppL9MppTu3CD6OUhuump2BcJcvndkS0IFTVIK65Ga1z3Cqm3bHJjHSOGDSbJo5X4nI_fWlw3/s1600/9209+Saltimbanquis+Foto+Carlos+Furman+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_ANx6dRk_xQEp_Nb4MmyWhXEn0hJnZVc8E5GJ0evTEvmDkoAUjhLDlk7vE2kqcmRYaM2sppL9MppTu3CD6OUhuump2BcJcvndkS0IFTVIK65Ga1z3Cqm3bHJjHSOGDSbJo5X4nI_fWlw3/s320/9209+Saltimbanquis+Foto+Carlos+Furman+%25281%2529.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGEGa4EKMFAupAHRNtMSNRuRD0vvPzJDmpzxfT5R3WUY_4VCBOAEITA4mDh2zYSq6LDv9r7WnOr4GT1y_wjr0r-jeq5IDnTUu1xwuhjgynnHMBLBMmobmoygEM9zVii9YCzh7CmvBVFb9_/s1600/9336+Saltimbanquis+Foto+Carlos+Furman+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="247" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGEGa4EKMFAupAHRNtMSNRuRD0vvPzJDmpzxfT5R3WUY_4VCBOAEITA4mDh2zYSq6LDv9r7WnOr4GT1y_wjr0r-jeq5IDnTUu1xwuhjgynnHMBLBMmobmoygEM9zVii9YCzh7CmvBVFb9_/s320/9336+Saltimbanquis+Foto+Carlos+Furman+%25281%2529.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9KkpJFxu5TivQKURVsGv2Q349FR47vlJOS3ZXO3QhP9dNKZjruJ-wQsHIlXBgLzIJUTL2RIvJPjOIq8hV8FaxwolJ5ByyBnLqtA-LpWEjnLnQaQutQHZ5lIVW5YrRHhPhLW1RTIxEFE4y/s1600/9520+Saltimbanquis+Foto+Carlos+Furman.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9KkpJFxu5TivQKURVsGv2Q349FR47vlJOS3ZXO3QhP9dNKZjruJ-wQsHIlXBgLzIJUTL2RIvJPjOIq8hV8FaxwolJ5ByyBnLqtA-LpWEjnLnQaQutQHZ5lIVW5YrRHhPhLW1RTIxEFE4y/s320/9520+Saltimbanquis+Foto+Carlos+Furman.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigUPCUQ6cg8CIEYFD5jx5cZplw_4vDdCwdeYyJGy5tJmpPj-8DqFAa8UWrHUZXynjRVYQSlgS2Xv0-QCNw1ZrPyXCl3fWZKoqKkyLuolGLAA26EsysvZSXuNgRHw4ZKb5tBEuEnFObAuxx/s1600/13428498_1311476148866704_5890540591845790974_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigUPCUQ6cg8CIEYFD5jx5cZplw_4vDdCwdeYyJGy5tJmpPj-8DqFAa8UWrHUZXynjRVYQSlgS2Xv0-QCNw1ZrPyXCl3fWZKoqKkyLuolGLAA26EsysvZSXuNgRHw4ZKb5tBEuEnFObAuxx/s320/13428498_1311476148866704_5890540591845790974_n.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXOWKrvERru6fnfO3ufcuUejeqq0tgCH_tvOdQUWhsHZH3bo-eOZ3hgW6H1de0H-CNBw_ZUU0ojIEQCO1NYljJFz6vnNaL8XXHSODpMTon3d2ygX9MFhAe2ccJU-HyT1nAk_LLP2bhme36/s1600/13442286_1311476348866684_9070784219039125431_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXOWKrvERru6fnfO3ufcuUejeqq0tgCH_tvOdQUWhsHZH3bo-eOZ3hgW6H1de0H-CNBw_ZUU0ojIEQCO1NYljJFz6vnNaL8XXHSODpMTon3d2ygX9MFhAe2ccJU-HyT1nAk_LLP2bhme36/s320/13442286_1311476348866684_9070784219039125431_n.jpg" width="320" /></a></div>
<span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1d2129; display: inline; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.32px;"><br /></span>Pablo Gorlerohttp://www.blogger.com/profile/06787109778962573104noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2245718478566622757.post-22360782713069943512015-11-05T19:27:00.001-11:002016-02-23T12:22:30.222-11:00<b><a href="http://pablogorlero.blogspot.com.ar/" target="_blank">FINA GORLERO, TRES AÑOS DE SU PARTIDA</a></b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2TjCRlTZ0jV5w5H19EHGrfUAvX783YONa8T64qA1YjGKs7s5iAeCXF3Rup0yZC9Hz12uOmB3mMRN-VC38qOydjQx61F33v3iOcnf8DFXw-6TqYnfVj-KZ4p5EaOebdXdxPGkQ8Fs8EnWX/s1600/DSC01309.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2TjCRlTZ0jV5w5H19EHGrfUAvX783YONa8T64qA1YjGKs7s5iAeCXF3Rup0yZC9Hz12uOmB3mMRN-VC38qOydjQx61F33v3iOcnf8DFXw-6TqYnfVj-KZ4p5EaOebdXdxPGkQ8Fs8EnWX/s320/DSC01309.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
Le gustaba escuchar “Lunita tucumana”, sobre todo por la
“Negra” Sosa. Se emocionaba cuando escuchaba a Piaf cantar “Non je ne regrette
rien”. Si “La canción del jacarandá” acariciaba sus oídos sonreía. Y “A Rianxeira” tocada en gaita la hacía hablar como un loro. Es lo que la música
provocaba en Fina Gorlero… Bah… ese era su apellido prestado, tal como decía. Josefina
del Valle Giménez de Gorlero. Del Valle es nombre, no apellido. Pocos lo llevan
así.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Fue difícil escribir sobre mi mamá. Ya se cumplen tres años
de su desaparición física y es muy fuerte pensar en escribir algo sobre ella
sin ella. Porque Fina… le decíamos Fina… es histórica. Es de esas presencias
que quedarán marcadas en la vida de muchas personas. No sólo en la mía. No sólo
por su personalidad, potente, presencial, sino porque supo tocar el alma de la
gente. En forma particular, exclusiva, individual. Una amiga que la vio una
sola vez me dijo: “¿Cómo no voy a recordar a tu mamá? Si al hablar con ella te
hacía sentir única en el mundo”. La definió con sabiduría libertaria, con
sensibilidad independentista. Así era mi mamá. Imaginate si eso causaba en los
demás, lo que hacía con nosotros cada día, cada hora, cada minuto. Encontré una
carta que le hice cuando tenía 10 años. Era como una tarjeta, hecha con
plasticolas de colores, con un corazón, la caricatura de ella y una leyenda que
decía: “Amor es lo más lindo que pusiste en mi vida”. Es que tendría tanto para
contarte de mi mamá.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Ella no tuvo una vida fácil. Siempre recordó su niñez con
una felicidad indescriptible. Contaba que era la mimada de su papá –español,
guapo, bueno, rubio, tal como lo describía- y que vivía en el campo, en la
provincia de Tucumán, entre animales de granja y una dulce vida agreste. Era
pelirroja, usaba trenzas y tenía una cara de pícara increíble. Eso lo pude ver
en una foto que guardaba como un gran tesoro. Una vez. Sólo una vez se animó a
mostrármela. “Parecés Heidi”, le dije. Lloró mucho cuando perdió esa foto. Le
robaron la billetera donde la tenía guardada. Era el único recuerdo vivo que
tenía de su niñez. Infeliz el que lo hizo. Si supiera… Siempre contó que le
tenía pánico a las ranas porque una vez se trepó a una higuera para cortar
brevas y se topó en una rama con un batracio arborícola. Tanto asco le dio que
se cayó y se clavó una estaca en la pierna. De grande conservaba aún las
marcas. Eran tres, las recuerdo. Les tenía pánico a los reptiles y a los
anfibios. Contaba que su papá la consentía y que sentía un amor especial por
ella. Pocas veces hablaba de su madre.
Siempre de su padre. Tenía nueve años cuando su papá murió, de un infarto,
joven. Siempre lo lloró. Bastaba mencionarlo para que ella se emocione.
Afirmaba haberlo visto varias veces, a sus pies, en la cama, cuidándola. Era su
ángel. Siempre se lo agradecí. Se llamaba José.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
A partir de su muerte, todo fue pesadilla para Josefinita.
Es poco lo que sabemos de lo ocurrido desde entonces. No contaba demasiado.
Fuimos reconstruyendo la historia de a poco. La familia del padre echó a los
tiros de la propiedad a su esposa y a sus tres hijas. La mujer se quedó con la
más chiquita y entregó a las otras dos a distintos familiares para que las
criaran. Respetaremos parte de ese silencio. Pero a partir de ese momento, Fina
vivió una pesadilla que duró nueve años. Apenas cumplió la mayoría de edad,
pudo escapar hacia la libertad. Esa libertad que ella amó siempre.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Fina podría haber sostenido su vida con las estacas del
resentimiento, pero no fue así. Su padecer se volvió sabiduría. De adolescente,
tomó su bicicleta y se lanzó a toda velocidad hacia la vida. “Pedaleaba y
pedaleaba sin parar, sin medir el peligro, iba lo más rápido posible, incluso
en una sola rueda. Y el viento en la cara era una caricia”, me contaba. Me la
podía imaginar. Con esos pelos largos, bien rojos y enrulados, al viento. Quería
volar. Se ganó la vida sola. Como buena obrera textil, amó a Evita. Fue su
referente. Allí, en la fábrica, conoció a Angelita Barbagallo (“La Tana” o
“Lila”), su mejor amiga. Ella le presentó al hijo de la dueña de la pensión
donde vivía, en la calle Talcahuano, entre Corrientes y Lavalle. Era un tipo de
buena estatura, buenazo, delgado, con bigote y una sonrisa que podía desarmar
un astillero. Él quedó fascinado con esa piba joven, rubia (odiaba su color
natural y apenas pudo se tiñó el cabello) y menudita, pero con una figura
impactante. La invitó a salir. Ella se hizo la interesante, pero aceptó. Cuando
llegó al encuentro de semejante caballero sintió que el castillo se derrumbaba
por la catapulta del mal gusto. Raúl le estaba esperando con sombrero fedora,
corbata, medias escocesas y un traje a cuadros. “Yo no puedo salir con este
hombre”, fue lo primero que pensó. Pero la dulzura y la simpleza del muchacho
le hicieron olvidar el mal trago estético. Se lo quedó. Eso sí, no se contuvo y
le dijo: “Por favor, no uses nunca más ese traje a cuadros”.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Estuvieron un tiempo de novios y, finalmente, el 6 de marzo
de 1952 se casaron por civil, y el 8 del mismo mes, por iglesia. Fue una
ceremonia a todo trapo. Como solía hacerse en esa época. La mamá de Raúl,
Maruja, gastó fortunas en esa fiesta. Y eso que era una gallega que vivía al
día, de regentear con templanza su pensión ahí en pleno centro. Raúl era un
príncipe, y Fina una princesa. Una auténtica princesa, con su vestido blanco
largo, con cortejo y carroza incluida. La ceremonia fue en la basílica de San
Nicolás de Bari, en Santa Fe y Talcahuano. El momento quedó inmortalizado en
una grabación que hoy en día se conserva en varios discos de pasta.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Por aquel entonces, la vida de Fina cambió radicalmente. No
había que luchar tanto. Había que sostener una familia. Eso sí, con la suegra y
su mandato matriarcal celtíbero en casa. Al poco tiempo llegó María Elena,
nueva princesa a la conquista inmediata de la casa. La reina madre (la abuela
Maruja) la arrulló permanentemente bajó su égida. Hubo varios intentos por
agrandar la familia, pero fracasaron. Algo impedía que Fina y Raúl pudieran
darle hermanos a María Elena.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Pasaron 13 años y Fina volvió a quedar embarazada. Había
mucho miedo. El último embarazo dejó la ilusión de dos mellizas que no pudieron
nacer. Fina fue cuidada entre algodones, con una panza que no crecía, hasta que
un obstetra le dijo lo peor: su bebé estaba muerto. Ella nunca lo creyó y lo
negó furiosamente. “Está vivo, lo siento”, repitió siempre. Se negó a tomar las
pastillas que le daban para abortar, las escondía y no las tomaba. Todos
pensaron que estaba loca. Maruja, que la quería como a una hija, sufrió
muchísimo y en el séptimo mes de embarazo sufrió un infarto que terminó con su vida.
María Elena nunca pudo superar la muerte de su amada abuela. “La chica del
tapadito” –tal como la describió alguna vez un empleado del cementerio de la
Chacarita- iba todos los meses a dejarle flores a su abuela.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
En una de sus visitas al médico, Fina se las ingenió por
conocer a quien sería su partera (maldigo no acordarme su nombre). “Mi hijo
está vivo, creeme”, le aseguró. La partera le creyó. Le hizo prometer que
estaría presente el día del nacimiento, para resguardar esa vida. Cuando
comenzaron las primeras contracciones, la noche del 14 de octubre de 1966, Fina
se comunicó con ella y le avisó que iría hacia la clínica. Había una tormenta
atroz. Parecía que el bebé iba a nacer en el ascensor. Estaba apurado. Ambas
mujeres se encontraron en aquella clínica de la calle Arcos y José Hernández, y
tras pujar dentro de lo normal, Fina dio a luz a un bebé vivo. Ella lo escuchó
y sonrió. Luego, la partera, su cómplice se lo confirmaría: “Fina, es Pablo…
¡Nació Pablo! Tenías razón”, le dijo con lágrimas en los ojos. Los médicos
nunca más dieron la cara.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Me llamo Pablo gracias a mi hermana. Mi mamá me quería poner
Facundo, pero María Elena dijo que tenía que ser Pablo. Por suerte la
escucharon. Así fue que nací cuando se suponía que no tenía que nacer,
berreando con la boca bien abierta.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Me dijeron siempre que era un atorrante de chiquito. Que me
gustaba hablar con todo el mundo, que me perdía porque me quedaba charlando con
los camioneros que paraban en la 9 de Julio, con las coperas del “15 caras
bonitas 15 “, cabarulo situado en el mismo edificio donde vivíamos o con los
hippies que se alojaban en nuestra pensión. Después me volví tímido, muy
sensible y bastante inseguro. Mi tío
Paco decía que “me estropee”. Mamá me dejaba mucho al cuidado de Lila
(Angelita), su mejor amiga, que vivía con nosotros. Solía reservarse los mimos.
Siempre dijeron que yo era muy cariñoso. Debe haber sido así porque me daba
cuenta de que Lila y Fina se tenían celos por los mimos. Lila era como mi
abuela. La adoraba. Hace años que no hablaba de ella. La pasión por el cine y
el teatro también fue gracias a ella, que me llevaba a ver las obras del San
Martín (todavía tengo imágenes de <i>La
Jirafita azul</i>). Fina y Raúl solían llevarme más al cine. Casi siempre al
Los Ángeles (donde sólo daban películas de Walt Disney) y al Real (ahora playa
de estacionamiento en la misma cuadra que el Maipo). Las secciones eran
continuadas. Por lo tanto, a veces se iban y me dejaban allí, para ir a
buscarme más tarde. Yo no tenía problemas en volver a ver una película dos o
tres veces. A Raúl le fascinaban los cortos animados, porque eran los mismos
que había visto él de chico, entonces los podía comentar. Salíamos del cine
Real, me llevaba a comer un tostado con una sevenap y describía uno a uno los
cortos de <i>Tom & Jerry</i>, el
Correcaminos, Mickey Mouse o Popeye, entre muchos otros. Cuando se sumaba Fina,
a veces íbamos a la Jockey (que estaba en Cerrito y Sarmiento). Ellos tomaban
un copetín y pedían una superpicada. Me dejaban los caracoles para mí. Recuerdo
que mamá se sonrojaba cuando papá le regalaba algo de Lion d’Or. “Es un
caballero -me decía-. Vos tenés que ser así cuando seas grande. Es hermoso
regalar, pero no regalar cualquier cosa: el regalo hay que pensarlo, la recompensa
es la felicidad del otro”.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Siempre se esforzaron por darme con los gustos, tratando de
evitar convertirme en un chico malcriado. Yo sabía muy bien que había que
esperar a fin de mes para manguear algo. Durante el mes no se podía, había que
esperar a que ellos te den una sorpresa. Tenía cinco años y mi personaje
favorito por aquel entonces era el Topo Gigio. Yo lo amaba. Había una
juguetería en Corrientes y Talcahuano que para mí era el paraíso. Si habré
pasado minutos de mi vida observando juguetes. Un día vi que estaban el Topo
Gigio… ¡y toda su familia! Era una colección de Yoly-Bel. Estaban Gigio, su
novia Rosita, sus hermanitos, sus padres, su abuela y el tío. Los pedí para el
Día del Niño. Esa noche, mis viejos me llevaron a dormir y se quedaron en la
cocina con unos amigos (podían quedarse horas divirtiéndose). Me desperté en
mitad de la noche y vi una caja enorme con moño y todo sobre la estufa. No me
contuve y la abrí. Era toda la familia del Topo Gigio. Me acuerdo la escena
perfectamente. Lo recuerdo como un momento de extrema felicidad. Quería volver
a dormirme con todos ellos, pero no entraban en mi cama. Así que corrí a la
habitación de mis viejos y me metí en la cama con cada uno de los topos a lo
ancho, cada uno tapadito hasta el cuello para que no tengan frío. Amanecí entre
Fina y Raúl, con todos los topos amontonados entre nosotros. Luego, el café con
leche en la camita viendo los dibujitos de “El gordo y el flaco”. A las 19,
vimos juntos también en la cama, las locuras de Karadagián y el payaso Pepino
en “Titanes en el ring”. Compartir. Eso me quedaría para siempre.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
A Fina le hubiera gustado mucho volver a estudiar. Pero no
se animó. También le hubiera gustado mucho aprender a tocar algún instrumento,
pero tampoco se animó. Le hubiera gustado escribir, lo hacía muy bien, pero no
confiaba en sí misma y odiaba ver su caligrafía y alguna que otra falta de
ortografía. Por eso tal vez nos incentivó siempre a leer desde muy chicos, a
escuchar música… y sin querer, hacía evolucionar nuestra sensibilidad. Hizo que
María Elena se reciba de profesora de piano y algo así quería conmigo. A Fina
le gustaba mucho el folklore. Debe ser por eso que me compró una guitarra (¿por
qué no se la habrá comprado para ella, me pregunté siempre?). Me llevó a
estudiar con un profesor que durante todo el año me hizo tocar cuatro temas:
“Zamba de mi esperanza”, “Lunita tucumana”, “Cuando salí de Cuba”, “Añoranzas”…
y pretendía que toque la “Zamba de Vargas”, que era dificilísima. Un día, volví
serio a casa y le dije: “Mamá, esto no es para mí. No me gusta. Me cuesta
mucho. No quiero ir más”. Me hizo caso. Igual me pedía que le toque alguno de
esos temas, aunque los tocara mal, los tarareaba y me ponía cara de estar
frente al mismísimo Paco de Lucía.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
En el momento de “egresar” del Preescolar se habló en casa
sobre a qué colegio me tendrían que llevar. Una maestra botona les dijo a mis
viejos que era “conveniente” que me lleven a un colegio sólo de varones porque
tenía tendencia a jugar con las nenas. Una visionaria. Así fue que me llevaron
al La Salle. Católico, apostólico, romano, facho. Mal no la pasé. Pero siempre
supe que no era mi lugar. Yo era algo así como el “pobrecito” frente a todos
los ricachones de mis compañeros que, en su mayoría, ya habían viajado alguna
vez a Disneylandia (yo miraba los cupones de concurso de Pan Am en la
“Anteojito”).<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
La previa al primer día de clases fue una tarea compartida
entre los tres (mis viejos y yo). Me llevaron a un lugar a probarme el blazer
azul con el escudito del colegio. Me quisieron comprar una corbata preciosa
pero yo quería un corbatín, de esos que tenían elástico, porque sabía que nunca
iba a aprender a hacerme el nudo. Lo peor fue cuando Fina quiso comprarme la
camisa de marca, los zapatitos de marca y el pantalón de marca. Con los zapatos
no hubo historia. Los compramos en Delgado (Florida y Corrientes). Pero el
pantalón ese gris… uf… pinchudo como pocos. Lo odiaba. Lo mismo que la camisa
esa, dura de almidón. Lo más divertido fue la compra de útiles escolares. De
eso nos encargamos con papá. Lo mejor fue el maletín Primicia, con llave y
todo. Me acuerdo que el primer día de clases hacía calor. Antes de salir para
el colegio, nos sacamos fotos en casa. Yo estaba re-contento. Luego, antes de
entrar al colegio, en el kiosco de al lado, me compraron un chocolatín Jack. Me
salió Sancho Panza (no el de la literatura, sí el de “Titanes en el ring”) y me
puse doblemente feliz. Recuerdo que después de ese vinieron Don Quijote (formé
la parejita) y Rubén Peucelle. Cuando salí del colegio me estaban esperando los
dos. Inolvidables sus sonrisas. Me abracé a ellos y me llevaron a tomar la
leche con medialunas.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Durante cinco años fui al colegio La Salle. Era un privado y
mis viejos gastaron mucha plata en una educación que creían ideal. A mí no me
convencía. Pero hoy reconozco que salvo por toda esa cosa religiosa excesiva,
me sirvió muchísimo. Sobre todo para observar a la gente.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
¿Sabés qué otra cosa también me marcó Fina? Los años
setenta. Un día en casa lloraron mucho. Había muerto “el Padre Mugica”, alguien
a quien escuchaba nombrar siempre. Era un cura villero, que no se sometía a las
reglas de la Iglesia Católica como institución y luchaba por los pobres. Lo mataron.
Al poco tiempo, Fina esperaba cada noche a que mi hermana regrese porque, según
me contaba, “la gente desaparecía”. Se sentaba en el piso, en un rincón del
balcón de nuestra casa, me abrazaba con ella y nos tapábamos con un poncho
hasta que veíamos llegar a María Elena. Ahí corríamos a la cama para que ella
no se diera cuenta de que la espiábamos. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Desapareció Rauli, “primo postizo”, hijo de los mejores amigos
de mis viejos. Yo escuchaba atentamente toda la historia y cómo se
desarrollaban los acontecimientos. Lo comenté en el colegio, en el La Salle.
Llamaron a mis padres para hablar del asunto. Así como acompañaba a Fina a
hacer las compras, también la acompañaba a las organizaciones de derechos
humanos y a los tribunales para pedir por la aparición de Rauli. Recuerdo muy
bien una visita que hicimos a un edificio situado en la esquina de Callao y
Corrientes, sobre el bar La Ópera. No recuerdo el piso, pero creo que era
segundo o tercero. Ahí se recibían las denuncias por desapariciones y
secuestros. La gente lloraba, hablaba en voz alta, corría de un lado a otro. Mi
mamá contaba el asunto de Rauli: un aparente tiroteo (con balas desde afuera
nada más) a la fábrica donde él trabajaba y su desaparición. Otro hombre le
contó que unos tipos vestidos de milicos entraron a su casa y lo subieron a un
camión a los empujones a él, a su mujer y a su hija, que estaba ahí al lado mío
y tenía mi misma edad. “A ella le pisaron la cara”, contaba él. La chica tenía
la mitad de la cara morada y me miraba fijo. Era medio rubia. Nunca me la voy a
olvidar. Lloré mucho. Le pedí a Fina que
salgamos de ahí porque tenía miedo de que la maten. Comencé a sentir la sensación
de lo que podría ser la vida sin la persona que te protege con su propia vida.
Soñaba que la perdía y me despertaba llorando desconsoladamente. Siempre pensé
que el dolor más grande de mi vida sería perderla.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Así las cosas, me explicaron bien lo que ocurría en el país,
lo que significaba un pañuelo blanco, la importancia de un movimiento social, y
sobre todo, el poder del miedo. Tuvimos miedo. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Pero tanto Fina como Raúl siempre se las ingeniaron para
hacerme pasar una niñez hermosísima y fomentando mis caprichos freaks. Siempre
tenía libros a mano, lápices de colores, papeles para dibujar, muñequitos en
miniatura para crear mundos mágicos, los autitos más veloces del universo, tiempo
libre, abrazos, besos…<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Otra que te cuento. Momento económico difícil, se acerca mi
cumpleaños y escucho que ella se lamenta por no poder hacerme una linda fiesta.
Al día siguiente no sé con qué había soñado que se fue a jugarle a la quiniela
y pudo regalarme mi fiesta de cumpleaños. Cuando terminó la fiesta y le dije “gracias”,
me abrazó y lloró. Nunca me voy a olvidar de eso.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
No quiero pensar en los últimos tiempos, en los que ella sabía
muy bien que partiría en busca de su príncipe perdido. Las madres no deberían
morirse nunca, por lo tanto, el proceso de su post muerte es como una
universidad, lleva años de carrera y superación.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Tal vez más adelante pueda seguir contándote cosas de mi
madre. No me resulta fácil. Porque cada vez que la pienso siento su aroma, la
textura de su piel, sus manos, sus besos (siempre daba tres), su sonrisa, su
risa, su buen humor, su malhumor, sus bondades inmensas, sus miserias humanas, su
tos, su caminar, sus gustos, sus caprichos, sus testarudeces, su voz compasiva,
su voz severa, su voz feliz, su voz triste, sus pecas, su pelo… ¿Sabés por qué
me ocurre eso? No, no sólo es el amor. Es que soy parte de ella, salí de ella,
por milagro. Está en mí. Y, como dijo mi amiga: “Fina te hacía sentir único en
el mundo”.<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<a href="http://pablogorlero.blogspot.com.ar/">FINA GORLERO, TRES AÑOS DE SU PARTIDA</a></div>
Pablo Gorlerohttp://www.blogger.com/profile/06787109778962573104noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-2245718478566622757.post-26897474919590584282015-01-24T02:37:00.001-11:002015-01-24T02:38:23.842-11:00"Francisco, un señor perro"<a href="http://damiselasenapuros.blogspot.com.ar/2015/01/francisco-un-senor-perro.html">Nota publicada en el blog de Moira Soto: "Damiselas en apuros"</a><br />
(click para entrar al link)<br />
<br />
<div class="article-content entry-content" itemprop="articleBody" style="clear: both; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue Light', HelveticaNeue-Light, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 1.4; margin: 10px auto 5px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<div class="MsoNormal" style="margin: 0px 0px 0.0001pt; outline: none; padding: 0px;">
<span style="font-family: inherit;">Algo me pasó siempre con sus ojos. Podía quedarme minutos, horas contemplándolos fijamente. Dialogando en una forma de comunicación única, de alma, espiritual. Lo que conversábamos no era con palabras, era un lenguaje que trasciende los significados, que transporta, hermana. Siempre me ocurrió eso. Sabía que era un misterio, pero me gustaba. Me sentía exclusivo, capaz de compartir secretos con otros seres que no suelen comunicarse así con las personas. O por lo menos, eso sentía yo. Por eso mis continuas visitas al zoológico, donde podía permanecer desde que abrían hasta que cerraban y conocer una a una a casi todas las especies que allí permanecían encerradas. Por eso mis horas de distracción en las tiendas de mascotas, en la plaza observando los árboles o en el campo, a la espera de algún desprevenido corredor nocturno.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0px 0px 0.0001pt; outline: none; padding: 0px;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0px 0px 0.0001pt; outline: none; padding: 0px;">
<span style="font-family: inherit;">Mi amor por los animales comenzó así, desde muy pequeño; y se consolidó cuando conocí a Francisco. Fue de grande, de bastante grande. Acudí a la desaparecida MAPA (Movimiento Argentino de Protección al Animal) a buscar un cachorrito. Quería criarlo, jugar al papá. Apenas entré al lugar, todos, absolutamente todos, perros y gatos, comenzaron a hacer fiesta y monerías en sus caniles y jaulas. Como me ufano de conocerlos perfectamente por esa comunicación silenciosa que sostenía con todos ellos desde chico, supe que pedían adopción. Pero había unos pocos perros atados a las patas de las jaulas, los más grandes. Uno de tamaño mediano y pelaje holando argentino se incorporó en dos patas, me agarró el brazo con sus dos patitas delanteras y me miró fijo. Supe que sonreía. Le hablé. Pero con palabras. Comenzó a lamerme la cara sin parar. Me incorporé, él se quedó observándome en sus cuatro patas. Fijo nuevamente, pero en forma vivaz. Sé que sonrió otra vez. Le devolví la sonrisa y, esta vez, le hablé con la mirada. Pegó unos saltos increíbles, hasta donde daba el largo de su cadena. Parecía un delfín. Lo supo: estaba decidido. Alguien de ahí le dijo: “¿Te vas, Francisco?”. Me gustó su nombre. Pero antes de firmar los papeles de adopción, volví a agacharme, le tomé la carita y le conté que esa relación sería para siempre. Comenzaba un compromiso que duraría el resto de la vida. Yo cuidaría de él, él de mí. Francisco se vino a casa. “Amigos para toda la vida”, le dije.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0px 0px 0.0001pt; outline: none; padding: 0px;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0px 0px 0.0001pt; outline: none; padding: 0px;">
<span style="font-family: inherit;">No me cansaré de afirmar que la vida sin un perro es un error. Los animales son mágicos. Hace muy poco fui a ver una obra bellísima que se llama <i>Iván y los perros</i> (dirigida por Mariano Stolkiner, interpretada por Emiliano Dionisi). Lloré sin parar. Con ese llanto silencioso, de lágrimas solitarias. Hablaba de cómo esas criaturas especiales salvaban la vida de un chico; de cómo ese chico no podía concebir su vida sin ellos; de la maldad del hombre en contraposición con la bondad infinita del animal. Recordé todo lo que aprendí de Francisco. Mucho más de lo que aprendí de los seres humanos. Además de un hermano, de un amigo, fue un maestro. Cualquier ser humano o cualquier libro podrían explicar qué es la bondad, la lealtad sin límites, la paciencia sin condiciones. Pero ningún ser humano o ningún libro podrían demostrarte la bondad, la lealtad o la paciencia en las dimensiones en las que puede enseñarlas un perro: silenciosamente, suavemente, afectuosamente. Sabiduría acarreada a través de los siglos tal vez.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0px 0px 0.0001pt; outline: none; padding: 0px;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0px 0px 0.0001pt; outline: none; padding: 0px;">
<span style="font-family: inherit;">Te cuento un par de cosas sobre Francisco. Una vez que le pude enseñar a andar suelto (la castración hizo que su instinto canino no lo llevara de las narices detrás de ninguna damisela), dejé que me acompañara a todos lados. En cada lugar donde vivimos siempre dijeron que éramos inseparables. Orgulloso de ser “el muchacho del perro”. Orgulloso de que cada barrio en el que vivimos supiera que el perro-vaca se llamaba Francisco y era macanudo. “Sos un señor perro”, le dijo una vez un vecino, mientras se daban la mano. Siempre fue licenciado en relaciones públicas. Anfitrión perfecto, conocía a cada uno de mis amigos o familiares y siempre recibía a todos del mejor modo. Excepto cuando, en la calle, se dio cuenta de que un tipo tenía malas intenciones. Nunca lo vi tan amenazante. Prácticamente los dos elegimos a la persona que queríamos que acompañe nuestras vidas. Fue un amor tripartito. Una confirmación de haber elegido bien. Fuimos tres que hacíamos uno. Francisco amó todo lo que yo amaba. Mis padres, por ejemplo. Cuando murió mi papá, una amiga lo trajo al velatorio. Entró con la cola entre las patas. No saludó a todo el mundo, como solía hacerlo. Sólo fue a lamerle las lágrimas a mi madre. Se paró en dos patas en el ataúd, observó y se quedó un rato muy largo debajo de él, moviéndose sólo para asegurarse de que nosotros estuviéramos bien.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0px 0px 0.0001pt; outline: none; padding: 0px;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0px 0px 0.0001pt; outline: none; padding: 0px;">
<span style="font-family: inherit;">Mi perro vivió 16 años, tal vez la mejor etapa de mi vida. Hemos compartido infinidad de cosas, hemos bebido de la misma vida. Fue feliz, envejeció amado y hoy, sin dudas, estará corriendo a ras del suelo, en círculos, a toda velocidad, como solía hacer cuando se topaba con muchos metros de pasto y naturaleza. Francisco ahora conquista alturas inalcanzables. Hoy lo extraño tanto, pero siento que está en mí. Ahora es ángel y, día a día, me recuerda que ese contrato mirada con mirada en el que le dije: “Amigos para siempre”, significa “Eternidad”. Hoy confirmo que no estaba tan errado cuando era chiquito. Podía hablar con los animales, alma con alma. Con un perro, te aseguro, es casi como abrazar a Dios. Porque si existe, habita la mirada de los perros. No te pierdas esa posibilidad.</span><span style="font-family: Helvetica, sans-serif; font-size: 10.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="article-footer" style="clear: both; font-family: 'Helvetica Neue Light', HelveticaNeue-Light, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-align: center;">
<div class="publish-info" style="color: grey; margin: 0px; outline: none; padding: 5px 0px;">
<a href="http://damiselasenapuros.blogspot.com.ar/2015/01/francisco-un-senor-perro.html"> by <span style="color: #777777;"><span style="-webkit-transition: color 0.3s; transition: color 0.3s;">Damiselas En Apuros</span></span></a><span style="color: #777777;"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #777777;"><a href="http://damiselasenapuros.blogspot.com.ar/2015/01/francisco-un-senor-perro.html"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3nyZAZOlxBsBrPPyak9L_GtikpkuBEHLkQFfvLxnDRaQgUH8LWDDJRR8acbRPfdfbqOcqd_DKdPloA8nnbC1_hNg6jSTD9m4bngtPoTs2IFWgtsLwTQW_pNN2kneRqRxVMQiw5EwnO6KP/s1600/Ay....jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3nyZAZOlxBsBrPPyak9L_GtikpkuBEHLkQFfvLxnDRaQgUH8LWDDJRR8acbRPfdfbqOcqd_DKdPloA8nnbC1_hNg6jSTD9m4bngtPoTs2IFWgtsLwTQW_pNN2kneRqRxVMQiw5EwnO6KP/s1600/Ay....jpg" height="240" width="320" /></a></span></div>
<span style="color: #777777;">
</span></div>
</div>
Pablo Gorlerohttp://www.blogger.com/profile/06787109778962573104noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2245718478566622757.post-41916302606366550182014-06-15T03:37:00.002-11:002014-06-15T03:37:56.033-11:00FACEBOOKSí, me ganaron. Me convencieron y abrí una página de Facebook. Allí hablaré de teatro en general; de teatro musical en particular; de viajes, cosas de la vida, de todo un poco... como acá. Si te dan ganas, entrá, ponele Me gusta y te sumás a una pequeña porción de mi universo.<br />
<br />
<a href="https://www.facebook.com/PabloGorleroHistoriadelmusical">https://www.facebook.com/PabloGorleroHistoriadelmusical</a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.facebook.com/PabloGorleroHistoriadelmusical"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG5eai-yeFacOAf2kdcqmG-BQD8QPWYX5lPTZDBZqZZHakTLxDWRwcs-HZsDrKa8ACUDuMfj56hvPvEnLBMsKlcRdRsO8WBMXTymVD9Qbgb7MlH4K-U_DhxREPbPEfoYjwt3ENtabqyFE7/s1600/collage+2.png" height="136" width="320" /></a></div>
<br />Pablo Gorlerohttp://www.blogger.com/profile/06787109778962573104noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2245718478566622757.post-53813364551338711692013-09-16T09:47:00.001-11:002014-06-17T01:31:36.226-11:00Seminario HISTORIA DEL TEATRO MUSICAL EN BUENOS AIRES<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b>EN AGOSTO DE 2014 NUEVO SEMINARIO: "¿CÓMO ENTENDER AL TEATRO MUSICAL? HISTORIA DE UN GÉNERO".</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-9l1g9W2Fz3MsJQEH1I6BQgD6_Bq5trlidktAp-JttaPa-Y553QzJcTS6P65-3lVHDvo68fh1q6EXvttRWgxfVWVo3ADrlmapQ7GqP_EMRdYv_uVL87p50FtnzmAk1FlrhsAwHA-OlQaB/s1600/historia+del+teatro+mnusical+en+Buenos+Aires.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-9l1g9W2Fz3MsJQEH1I6BQgD6_Bq5trlidktAp-JttaPa-Y553QzJcTS6P65-3lVHDvo68fh1q6EXvttRWgxfVWVo3ADrlmapQ7GqP_EMRdYv_uVL87p50FtnzmAk1FlrhsAwHA-OlQaB/s320/historia+del+teatro+mnusical+en+Buenos+Aires.jpg" height="320" width="290" /></a></div>
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: medium;">El seminario anterior fue sobre la historia del teatro musical en el mundo, pero esta vez los invito a bucear en la trayectoria del género en esta ciudad. Desde sus orígenes, hasta la actualidad.</span><br />
<div style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">
<br /></div>
<div style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">
<br /></div>
<div style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">
Fechas: 1° y 3 de Octubre </div>
<div style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">
Inscripciones elopaloteatro@gmail.com </div>
<div style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">
CUPO LIMITADO </div>
<div style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">
<br /></div>
<div style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">
Se entregarán certificados de asistencia </div>
<div style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">
<br /></div>
<div style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">
<span style="font-size: medium;">En breve publicaremos el programa detallado del taller. ¡Permanecé atento! </span></div>
Pablo Gorlerohttp://www.blogger.com/profile/06787109778962573104noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2245718478566622757.post-37025667748640357772013-08-20T08:36:00.001-11:002013-08-20T08:36:18.612-11:00Escuchame en La Once Diez<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuIcaltrUsdrbYflUx6ADUKkL_fyHB9IHVdo-xXIPp-4uyZ5aLMI54OsmbxSjnjagYh9IXyhpJH2cWlfqFHWtQAnUJ5sPjVsw7kmY_nfaDx-hW8pgRo9QMKJX3VDX5Qw29hS0GUut7sFj2/s1600/aviso+gorlero.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuIcaltrUsdrbYflUx6ADUKkL_fyHB9IHVdo-xXIPp-4uyZ5aLMI54OsmbxSjnjagYh9IXyhpJH2cWlfqFHWtQAnUJ5sPjVsw7kmY_nfaDx-hW8pgRo9QMKJX3VDX5Qw29hS0GUut7sFj2/s320/aviso+gorlero.JPG" width="160" /></a></div>
<br />Pablo Gorlerohttp://www.blogger.com/profile/06787109778962573104noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2245718478566622757.post-25646196954106019832013-03-28T05:05:00.000-11:002013-03-28T05:05:31.891-11:00Chau, don Manuel García Ferré<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px;">Lo voy a extrañar. Creó a muchos de los personajes que me acompañaron en mi niñez en juegos, películas, fantasía. Vi <i>Petete y Trapito</i> decenas de veces; hasta el día de hoy puedo recordar todas las canciones del disco de <i>El mundo de Calculín</i>; los cortos de<i> Las aventuras de Hijitus </i>acompañaron cientos de desayunos; derramé lágrimas de emoción a los 5 años con <i>Mil intentos y un invento</i>; mis despertares en los domingos transcurrían con <i>El club de Hijitus</i>; aprendí muchísimo con Petete; la revista <i>Anteojito</i>, que me regalaban mis viejos apoyó en forma marcada mi educación escolar; y dormí mucho tiempo con un muñeco de Trapito. Conocí personalmente a Don Manuel García Ferré hace varios años, en una entrevista para Diario Popular, y me reencontré con él hace siete años también en el marco de una entrevista. La fotógrafa (Mariana Araujo), el camarógrafo que filmó para la versión online del diario y yo nos quedamos horas charlando con él. Sacó de un armario al Petete original, a Hijitus, al Patriarca de los Pájaros... seres de gomaespuma que fabricó él mismo. Luego, hablamos varias veces por teléfono y siempre le prometí que nos sentaríamos durante horas a charlar para escribir su biografía. No cumplí. Pero donde Don Manuel esté, sabrá que soy uno de esos chicos a los que les hizo bien, que lo recordarán por siempre y que eternamente, desde lo más espiritual, dormirán abrazados a alguno de sus personajes. Fufú y chucuchucuchucu.</span><br />
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGXeaeVhVhTzPZG74T70F1zTH0rf-LmjvdQ5ihr7s7Dd5Q2mIT_jpbVmIRb5I9MWrzw-E0VjPCODLwZdiPwzQBDTmG2g9boYWm9nzQRc2mMBxbmzuaH1T7LDt-nuj2p-Cut_7U9v_q_aXi/s1600/ESP_PETETE_007.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGXeaeVhVhTzPZG74T70F1zTH0rf-LmjvdQ5ihr7s7Dd5Q2mIT_jpbVmIRb5I9MWrzw-E0VjPCODLwZdiPwzQBDTmG2g9boYWm9nzQRc2mMBxbmzuaH1T7LDt-nuj2p-Cut_7U9v_q_aXi/s320/ESP_PETETE_007.JPG" width="212" /></a></div>
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px;"><br /></span>Pablo Gorlerohttp://www.blogger.com/profile/06787109778962573104noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2245718478566622757.post-55021161926974220092013-02-19T03:51:00.001-11:002013-02-19T03:51:43.191-11:00Se viene HISTORIA DEL TEATRO MUSICAL EN BUENOS AIRES. Tomos 1 y 2.Finalmente puedo confirmar que entre mayo y junio saldrán a la venta los dos tomos de <i>Historia del Teatro Musical en Buenos Aires</i>. El primero no es sólo una reedición de mi primer libro sobre el género. Está totalmente renovado y reformulado, con más fotos y más datos. El segundo abarca desde 1980 hasta 2012, repasando al detalle cada obra, cada artista y cada realizador. Se incluyen detallados capítulos sobre los últimos años del boom del musical en la Argentina y más de 200 fotografías.<br />
Espero no defraudarlos.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcC7geZnDz8WIN91SykY-60TmkR87lp1Do0AGGWMT-X9MJascAOZ3ACJwdZ5GnWmyd031MqMX-YfG2a472l_hF1Uf3Q1qsH9AWfDvtFjcUT4Rrcd1ntbXUVNwYA1XKTvW4exo0IKBgzxUb/s1600/annie+-+final+cecilia+campos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="253" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcC7geZnDz8WIN91SykY-60TmkR87lp1Do0AGGWMT-X9MJascAOZ3ACJwdZ5GnWmyd031MqMX-YfG2a472l_hF1Uf3Q1qsH9AWfDvtFjcUT4Rrcd1ntbXUVNwYA1XKTvW4exo0IKBgzxUb/s320/annie+-+final+cecilia+campos.jpg" width="320" /></a></div>
<br />Pablo Gorlerohttp://www.blogger.com/profile/06787109778962573104noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-2245718478566622757.post-92135852123142533532012-11-23T10:50:00.000-11:002012-11-23T10:50:38.365-11:00Casi normales<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: x-large;">Cae el telón de un musical inolvidable</span></b></div>
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">Por Pablo Gorlero</span></b></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqJ5yBrw9AUxjdoFvxZbFHQDdgrbD6qnDo-DyBbNKd_UorV-8XrgfUHhBXFuuforu1O0B_SXg_gXcvI0zMdX0mRVkoP4ByiUjKxuGOSElw-PIdBENZW0ZIXYeiVUHFoWsc8rtCr6RSfXsE/s1600/casi+normales+4.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="231" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqJ5yBrw9AUxjdoFvxZbFHQDdgrbD6qnDo-DyBbNKd_UorV-8XrgfUHhBXFuuforu1O0B_SXg_gXcvI0zMdX0mRVkoP4ByiUjKxuGOSElw-PIdBENZW0ZIXYeiVUHFoWsc8rtCr6RSfXsE/s320/casi+normales+4.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
Las obras no parten para siempre, perduran y vuelven distintas, cambiadas. Pero las puestas no. Y sin dudas, el montaje que Luis Romero hizo de<i> Casi normales</i>, quedará en el “cuadro de honor” del musical en Buenos Aires y se va a extrañar. Una obra sofisticada, con un compositor como Tom Kitt que, como pocos, le puso la partitura exacta a las sólidas palabras de Brian Yorkey. Está inscripta en el nuevo musical, que escapa de todas las estructuras tradicionales y se atreve a hurgar en un tema sórdido, temido, complicado. ¿Cómo confiar en una obra en la que probablemente el espectador salga llorando angustiado? El confiado es Javier Faroni, quien con <i>Casi normales</i> tiene un antes y un después en su historia como productor.<br />
Con pinceladas de gracia, esta obra dura, en la que el drama se desarrolla, crece y explota, modifica al espectador, lo afecta, lo sacude y, por fin, lo abraza. Pero aunque el drama de Diana, su bipolaridad y los métodos de tratamiento psiquiátricos son columna vertebral, la propuesta abreva en los vínculos. Por eso el amor del público por esta obra que aguantó un año en cartel, en tres salas diferentes. La ternura se cuela y uno, modificado, ve naturalmente filtradas sus propias relaciones, su propia historia y vínculos en estos seres mágicos. En la primera etapa, Laura Conforte abrazó a su Diana para consolidarse como una gran actriz, capaz de demostrarlo con o sin canción a cuestas. Tomó la posta una Alejandra Perlusky, que encaró a otra Diana, pero tan bella y poderosa como la anterior. Alejandro Paker fue ese tipo capaz de sostener con amor el temporal más violento, sabiendo que detrás siempre hay una luz. Florencia Otero, esa gran actriz joven de gran potencial dramático, fue sucedida con hidalguía y talento por Manuela del Campo; Fernando Dente, hizo un trabajo minucioso, de estudio, detallista; Mariano Chiesa abordó a dos seres muy diferentes, un especialista en dibujar personalidades distintas. Y esta obra permitió el descubrimiento de Matías Mayer, un joven intérprete que tuvo en sus manos al alma de la obra, con un futuro impresionante tras este gran comienzo en su carrera.<br />
Sí, vamos a extrañar "sufrir" con <i>Casi normales</i>.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGp4otQTivsFk-VbCweaOcAYvc0bByHdqUQ2PREi-lPwluGVVISLH0tvnpA0iSp1iTJTHx95ExjdwpX7NB60GC3BhOSbpSAtnUlxreqK7NRqe3lejM0GQvcXPjY-DXrjKzYzmM58wy6TnZ/s1600/Casi+normales+(101)_0000_finalb-1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGp4otQTivsFk-VbCweaOcAYvc0bByHdqUQ2PREi-lPwluGVVISLH0tvnpA0iSp1iTJTHx95ExjdwpX7NB60GC3BhOSbpSAtnUlxreqK7NRqe3lejM0GQvcXPjY-DXrjKzYzmM58wy6TnZ/s320/Casi+normales+(101)_0000_finalb-1.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Primer elenco de <i>Casi normales</i>: Mariano Chiesa, Matías Mayer, Florencia Otero, Fernando Dente, Laura Conforte y Alejandro Paker</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXpzKI7HogP-K2RkH-R13ayRrhr_IbRLP0swHDuwkDR7qDZwXRtPOkOfYRhEIYEdpEahgPXECBtNE_6SItL-ei9FZAMw0PxaynW7Ba-4j7E1hvCgqYMbnUpkpjYmkbkcl6DcajCleqHvU9/s1600/casi+normales+segunda+version.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="207" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXpzKI7HogP-K2RkH-R13ayRrhr_IbRLP0swHDuwkDR7qDZwXRtPOkOfYRhEIYEdpEahgPXECBtNE_6SItL-ei9FZAMw0PxaynW7Ba-4j7E1hvCgqYMbnUpkpjYmkbkcl6DcajCleqHvU9/s320/casi+normales+segunda+version.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Segundo elenco de<i> Casi normales</i>: Mariano Chiesa, Matías Mayer, Manuela del Campo, Fernando Dente, Alejandra Perlusky y Alejandro Paker</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht9M7_zb2KTvJW35GjX0NjDarehrKzFsYPy9GjNA_3SKEsazA_ZxxAFtrR-rJx_dLgakyik8M-QblHbJ7NKgdfTgzRzMTgWIVe1vemWBVnihVsnVjPceP4jesFQoZw8bYgGpGS4Dots7Oq/s1600/casi+normales+conforte+chiesa.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht9M7_zb2KTvJW35GjX0NjDarehrKzFsYPy9GjNA_3SKEsazA_ZxxAFtrR-rJx_dLgakyik8M-QblHbJ7NKgdfTgzRzMTgWIVe1vemWBVnihVsnVjPceP4jesFQoZw8bYgGpGS4Dots7Oq/s320/casi+normales+conforte+chiesa.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mariano Chiesa y Laura Conforte</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSnDjqCUZB3xYEZEpe5HrXG_GVhKIThNAbwmVueUMP2SRkpaId0DGuGo8enCDCW9mSSUlRhDN-bx0r35xwnM9NEYjaq5GjZmJPmt89TeVW0NnCdku4uBPmG9GvnOciEgdWTicc2QWknrJB/s1600/casi+normales.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSnDjqCUZB3xYEZEpe5HrXG_GVhKIThNAbwmVueUMP2SRkpaId0DGuGo8enCDCW9mSSUlRhDN-bx0r35xwnM9NEYjaq5GjZmJPmt89TeVW0NnCdku4uBPmG9GvnOciEgdWTicc2QWknrJB/s320/casi+normales.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Alejandro Paker, Laura Conforte y Florencia Otero</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
“Ser normal no es ser normal, pero ser casi normales, no está mal.” </div>
Pablo Gorlerohttp://www.blogger.com/profile/06787109778962573104noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2245718478566622757.post-22322567972204197342012-10-20T09:01:00.000-11:002012-10-20T09:02:42.315-11:00De mi perro sobre mi gato<!--[if gte mso 9]><xml>
<w:WordDocument>
<w:View>Normal</w:View>
<w:Zoom>0</w:Zoom>
<w:TrackMoves/>
<w:TrackFormatting/>
<w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone>
<w:PunctuationKerning/>
<w:ValidateAgainstSchemas/>
<w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid>
<w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent>
<w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText>
<w:DoNotPromoteQF/>
<w:LidThemeOther>ES-AR</w:LidThemeOther>
<w:LidThemeAsian>X-NONE</w:LidThemeAsian>
<w:LidThemeComplexScript>X-NONE</w:LidThemeComplexScript>
<w:Compatibility>
<w:BreakWrappedTables/>
<w:SnapToGridInCell/>
<w:WrapTextWithPunct/>
<w:UseAsianBreakRules/>
<w:DontGrowAutofit/>
<w:SplitPgBreakAndParaMark/>
<w:DontVertAlignCellWithSp/>
<w:DontBreakConstrainedForcedTables/>
<w:DontVertAlignInTxbx/>
<w:Word11KerningPairs/>
<w:CachedColBalance/>
</w:Compatibility>
<w:BrowserLevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel>
<m:mathPr>
<m:mathFont m:val="Cambria Math"/>
<m:brkBin m:val="before"/>
<m:brkBinSub m:val="--"/>
<m:smallFrac m:val="off"/>
<m:dispDef/>
<m:lMargin m:val="0"/>
<m:rMargin m:val="0"/>
<m:defJc m:val="centerGroup"/>
<m:wrapIndent m:val="1440"/>
<m:intLim m:val="subSup"/>
<m:naryLim m:val="undOvr"/>
</m:mathPr></w:WordDocument>
</xml><![endif]--><br />
<!--[if gte mso 9]><xml>
<w:LatentStyles DefLockedState="false" DefUnhideWhenUsed="true"
DefSemiHidden="true" DefQFormat="false" DefPriority="99"
LatentStyleCount="267">
<w:LsdException Locked="false" Priority="0" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Normal"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="heading 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 7"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 8"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 9"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 7"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 8"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 9"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="35" QFormat="true" Name="caption"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="10" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Title"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="1" Name="Default Paragraph Font"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="11" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtitle"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="22" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Strong"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="20" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="59" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Table Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Placeholder Text"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="1" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="No Spacing"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Revision"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="34" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="List Paragraph"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="29" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Quote"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="30" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Quote"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="19" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtle Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="21" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="31" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtle Reference"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="32" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Reference"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="33" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Book Title"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="37" Name="Bibliography"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" QFormat="true" Name="TOC Heading"/>
</w:LatentStyles>
</xml><![endif]--><!--[if gte mso 10]>
<style>
/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:"Tabla normal";
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-priority:99;
mso-style-qformat:yes;
mso-style-parent:"";
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
mso-para-margin-top:0cm;
mso-para-margin-right:0cm;
mso-para-margin-bottom:10.0pt;
mso-para-margin-left:0cm;
line-height:115%;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:11.0pt;
font-family:"Calibri","sans-serif";
mso-ascii-font-family:Calibri;
mso-ascii-theme-font:minor-latin;
mso-fareast-font-family:"Times New Roman";
mso-fareast-theme-font:minor-fareast;
mso-hansi-font-family:Calibri;
mso-hansi-theme-font:minor-latin;}
</style>
<![endif]-->
<br />
<div class="MsoNormal">
Francisco, mi perro, en su diario (<a href="http://diariodeunperrosabio.blogspot.com/">diariodeunperrosabio.blogspot.com</a>) escribió esto para Néstor, su hermano gato, que nos dejó físicamente hace un mes.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM-BcMQawRmDy9aWUCxZZhFi-7ge8wbq_zKhC1MvPDNAIdNswK35_DSBrp3WE2Rj4qncV0N9nnjLguZcoV4xfvccHKCH_u0L1YCBy_KfaarxdFduYTUf5qubtxi4I6S8kdtIs7IlBoqhYB/s1600/Bellos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM-BcMQawRmDy9aWUCxZZhFi-7ge8wbq_zKhC1MvPDNAIdNswK35_DSBrp3WE2Rj4qncV0N9nnjLguZcoV4xfvccHKCH_u0L1YCBy_KfaarxdFduYTUf5qubtxi4I6S8kdtIs7IlBoqhYB/s320/Bellos.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Hola, diario. Te habrás preguntado el porqué de mi
ausencia... Estuve muy triste.<br />
Hace dos meses Nestitor empezó a estar un poco raro. Seguía haciendo su vida
normal, pero adelgazando mucho. Pablo también se preocupó y lo llevó al
veterinario. Ahí ya no te puedo contar con detalles porque viste que los
humanos no te dicen nada, tenés que darte cuenta. Sólo que ese día, volvió
llorando. Fueron muchas las veces en las que metían a Nestitor en un bolso y se
lo llevaban. Se ve que Pablo me vio preocupado y un día me permitió ir con
ellos. Confirmé que iban todos los días al veterinario. Lo subían a Nestitor a
esa mesa de metal espantosa y fría para pincharlo y pasarle agua por un tubito
que, a su vez, colgaba de una bolsa. No entendí por qué. Qué estupidez esa de
que te den agua por un tubo pinchándote el lomo... Si yo lo veía siempre a
Néstor bebiendo de nuestro tarro de agua. Una vez se lo llevaron a Néstor y
tardó cinco días en volver. Me preocupé mucho. También me enojé y me puse
celoso, lo admito. Pablo estuvo ausente mucho tiempo y sólo se abrazaba a mí
para compartir su tristeza.<br />
Cuando Néstitor volvió de esa ausencia, comenzó a estar un poquito mejor...
pero sólo unos días. Volvió a empeorar y cada vez se puso peor. No te voy a dar
detalles, diario, porque es muy triste. Sólo te voy a contar que ayer se murió.<br />
Con Pablo estuvimos varias horas acostados con él adentro de un placard (donde
se refugiaba los últimos días). Él le hacía mimos, yo lo observaba. Hasta que
llegó un momento que duró varios minutos, en el que Néstor empezó a despedirse
definitivamente. Nunca voy a olvidar esos minutos, que se hicieron siglos. Lo
acompañamos hasta el final y Pablo le habló muchísimo.<br />
Primero Saúl, ahora Nestitor. Ya sé lo que es la muerte. Ahora en casa confirmé
bien de qué se trata eso de pasar un umbral.<br />
Estoy muy triste, diario, muy triste. Néstor fue el mejor gato del mundo. Fue
mi hermano gato, el que yo mismo elegí en la placita y con el que corríamos sin
parar luchando hasta quedar exhaustos. Como escuché que dijo Pablo: Néstor era
el gato más dulce y bueno del universo.</div>
Esta primera mañana se me hizo muy difícil. Faltaba uno. Pero enseguida
pensé que ahora Néstor volvió a correr, sólo que ahora tiene ventajas.
Ahora podrá volver a treparse adonde quiera. Tal vez a lo más alto que
haya pretendido jamás. Y era tan libre y curioso que hasta podrá hurgar
dentro de nuestras propias almas, atrevido como era él. Con sus patitas
irá amasando nuestros corazones por todo lo que nos quede de existencia,
hasta que nos reencontremos. Sus ojazos ven más allá de todo. Te voy a
extrañar mucho hermano. Chau.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxVZOo4YHHLz2hC_lhj64zigX-1RJU0X9HwBTZm7HLx9_n8Eo82z2I5QkAJKg_2EGVYRPCVrQvHsw_hj5k76MPpGS6ivxoA4t-LitnwG4QBVMuZBEK3Ms4IU6B4mW83XGBJlETTeppA0rg/s1600/Gato+asomado.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxVZOo4YHHLz2hC_lhj64zigX-1RJU0X9HwBTZm7HLx9_n8Eo82z2I5QkAJKg_2EGVYRPCVrQvHsw_hj5k76MPpGS6ivxoA4t-LitnwG4QBVMuZBEK3Ms4IU6B4mW83XGBJlETTeppA0rg/s320/Gato+asomado.JPG" width="320" /></a></div>
Pablo Gorlerohttp://www.blogger.com/profile/06787109778962573104noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2245718478566622757.post-78225532394762726852012-09-29T12:13:00.001-11:002012-09-29T12:13:52.415-11:00LIZA MINNELLI<br />
<div class="primero" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: x-large;"><b><a href="http://www.lanacion.com.ar/1511107-la-eterna-estrella">La estrella eterna</a></b></span></div>
<div class="primero" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: large;"><b>Por Pablo Gorlero</b></span><br />
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimMCz0n_WTLqODypDfhOwuDfyDSwEZhz5XRWdChlITAdFzEiD9XqR8_OserTU4PcJ2yykr-h9zrtOUPKbiRnMWtEY7ta7MEey-jJm2JYGL6lmAIsu6CXBMRab-TVxZvl807h4r0qlLk77-/s1600/LizaMinnelli-380x285.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimMCz0n_WTLqODypDfhOwuDfyDSwEZhz5XRWdChlITAdFzEiD9XqR8_OserTU4PcJ2yykr-h9zrtOUPKbiRnMWtEY7ta7MEey-jJm2JYGL6lmAIsu6CXBMRab-TVxZvl807h4r0qlLk77-/s320/LizaMinnelli-380x285.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="primero" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Suena el teléfono de la redacción de La Nación. Atiendo. Del otro lado, saluda una voz en inglés.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
-Hola... ¿Pablo?<br />
-Sí... ¿Quién habla?<br />
-Soy yo, Liza Minnelli.<br />
-Ay, Anita... Dejate de jorobar.<br />
-No, Pablo. No soy Anita. Soy yo, Liza Minnelli. ¿Te tomé de sorpresa?<br />
-¿Liza? ¿En serio?<br />
-Sí... La verdadera Liza Minnelli.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Como es de suponer, ese diálogo quedó en el anecdotario de la Redacción. Había pactado la nota unas cuantas semanas antes y olvidé agendarla. Por lo tanto, no esperaba el llamado ni estaba listo para la nota.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
-No estabas listo, ¿verdad?</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
-La verdad que no. Te pido disculpas. Esperame que corro a buscar el grabador.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
-Tranquilo. Qué placer volver a Buenos Aires.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Cabe aclarar que por lo general, antes de cada entrevista telefónica internacional siempre se comunica alguien de la producción o algún allegado al artista para anunciar que enseguida comenzará la entrevista. Pero en esta ocasión "the real Liza" (tal como lo dijo ella misma) decidió llamar por su cuenta y sorprender a su interlocutor. Tan real, tan sencilla y clara como para interrumpir la charla en un momento porque tocaron al timbre de su casa (y por lo que se pudo deducir, era alguien que traía su almuerzo).</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Es que Liza siempre fascina. Haga lo que haga logra que uno sea consciente de que está ante una de las mayores estrellas de la historia del mundo del espectáculo. Fue a pocos días de arribar a Buenos Aires, donde presentó un gran concierto en el Luna Park.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
A los 66 años, Liza Minnelli conserva un buen humor que no se registra sólo en apariencias sino en realidad. Tuvo sus momentos de grandes depresiones y sus padecimientos personales han llenado tantas páginas de diarios y revistas que no vale la pena escarbar en ellos. Para qué si es una intérprete inmensa. Es tal vez una de las últimas grandes leyendas del escenario y la pantalla. Y claro está, prócer del género musical. Ganó cuatro premios Tony, un Oscar, un Grammy, dos Golden Globes y un Emmy, y es hija de dos grandes glorias del espectáculo internacional: Judy Garland y Vincente Minnelli.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
El nuevo siglo la recibió con contratiempos y alegrías. Su salud le hizo algunas jugadas antipáticas, pero a su vez, en estos últimos años volvió al cine y a la televisión, y realizó dos conciertos míticos: Liza is Back y Liza's at the Palace. Precisamente, se acaban de editar en la Argentina dos CD: la grabación en vivo de este último concierto y un novedoso trabajo: Confesiones.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Este último es muy diferente a cualquiera de sus anteriores trabajos. Es más personal, más íntimo. "¿Querés que te cuente cómo aparece ese álbum en mi vida? Me quebré el tobillo y me tuve que quedar muchos días en cama. Me estaba aburriendo tanto que llamé a Billy Stritch, mi director musical y amigo, y le dije: «Hagamos algo, me estoy volviendo loca». Entonces, vino a casa y estuvimos pensando en canciones que realmente nos encantan. Luego, otro amigo vino con él un día y resolvió que teníamos que hacer de eso un disco. Así fue como lo grabé en mi cuarto, desde mi cama", confiesa la estrella. Más íntimo de lo que uno podría imaginarse. Es de esos discos como para escuchar solo, en casa o en el auto. Con un café, unos mates o con un paisaje que abrace. "Íntimo es la palabra exacta para definir a Confesiones. Es de esa música ideal para poner durante la cena. Música que te distrae, buena música. ¿Sabés cómo ocurre eso? Cuando hacés el trabajo en base a lo que te gusta. Con Billy elegimos aquellas canciones que nos encantaban. Y a los fanáticos de mi repertorio clásico les encantó. Eso me dejó aún mucho más conforme".</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
El concierto que ofrecerá hoy en el Luna Park tendrá varias canciones de ese CD, pero ella está atenta a los requerimientos de sus fanáticos. "Quiero mostrarle al público a esta nueva Liza de Confesiones, pero también voy a incorporar muchas sorpresas y todos aquellos temas por los cuales soy famosa en todo el mundo. Nunca me cansaría de cantar «Cabaret» o «New York, New York». Soy consciente de que estoy obligada a interpretarlas. No puedo negarlo. Pero ya son parte de mi show, son su esencia. No me preocupa porque siempre canté todo tipo de temas. Pensá que cantar fue siempre mi hobby, desde que era chica. Algunas personas coleccionan estampillas, yo me entretenía aprendiendo letras de canciones. Y no apuntaba a lo más fácil. Lo primero que aprendí fue todo el repertorio de George Gershwin", confiesa.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Sin duda, aunque a lo largo de su carrera su voz haya tenido momentos sublimes y otros no tanto, el hecho de ser una gran actriz y su particular energía la hacen única. "Los conciertos hacen que no extrañe nunca a la actriz. Porque muchos creen que están viendo a una cantante sobre el escenario, pero no es sólo eso. Están ante una actriz. Yo tomo a cada canción como un papel distinto. Eso vuelve a este trabajo atrapante, emocionante. ¿Sabés quién me enseñó eso? Charles Aznavour. Era muy joven cuando lo fui a ver y pensé que eso era lo que quería hacer. Viajé a París y cuando lo conocí le pedí que sea mi mentor. Y aceptó. Desde ahí en adelante, él me enseñó esto. Fue muy genial", define.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
"De todos modos, me llaman para trabajar en muchas cosas, tanto en cine, teatro o televisión, pero hago sólo lo que realmente me gusta." No son tantos los trabajos que escoge. En los últimos dos años tuvo una participación impecable en la película Sex & the City 2, y apareció como actriz invitada en la series televisivas Arrested Development, Law & Order: Criminal Intent y Drop Dead Diva. "Aprendí a no desesperar con ningún trabajo. Cuando se estaba desarrollando la idea del musical <i>Cabaret</i>, para Broadway, fue muy gracioso lo que ocurrió conmigo. Harold Prince me convocó, vino a mí antes que a nadie. Pero después cambió de parecer y me dijo: «No va a poder ser porque necesito a una persona inglesa». Yo pensé: «okey». Estaba segura de que ese papel de Sally Bowles iba a volver a mí. Creo que en el fondo sabía que se iba a hacer la película -recuerda fervorosa-. Ese film fue un regalo para mí. Y lo más grandioso de ese trabajo y la razón por la que pudimos salirnos con la nuestra en muchas cosas fue porque nos mandaron a Alemania a hacer un musical sobre el nazismo. ¡Por favor!... Y sí, (Bob) Fosse lo hizo". Su primer trabajo en el circuito comercial de Broadway fue a los 19 años, con la comedia musical <i>Flora, the Red Menace</i> (1965), que fue un fracaso comercial pero que le hizo ganar un Tony. Luego vino un reemplazo en <i>Chicago</i>, y siguieron <i>The Act, El búho y la gatita, The Rink</i> y <i>Víctor Victoria</i>. No tantas obras para una estrella como Liza. "No sabés las ganas que tengo de hacer algo en Broadway. Y son muchas las propuestas que me ofrecen. Pero sabés qué... mi regreso tendría que ser algo muy especial. Debería ser mi propia obra. Yo puedo interpretar tantos papeles diferentes, sería bueno tener esa posibilidad de volver a vivir un momento distinto. También soy consciente de que el público me quiere ver como una show-woman. Tengo que sentirme agradecida por esa bendición."</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Liza llegó a Buenos Aires ayer por la mañana, con una alegría inusual. No es una postura ese amor que dice sentir por esta ciudad. Entre sus planes está ir a ver algún show de tangos, algo que le fascina, y salir a cenar con gente conocida. "Tengo muchos amigos en ese país y eso también me motiva a volver. Es verdad cuando digo que el público argentino es especial. El espectador de allá es brillante, comprensivo, atento, inteligente y tiene una particular forma de manifestarte su aprecio. Son muy cariñosos."</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
-Y si te gusta tanto el tango, ¿cuándo te vas a animar a cantarnos uno?<br />
-¡Ay sí! ¡Claro que me animaría! Sólo que todavía no me aprendí ninguno. Pero bueno, nunca se sabe...</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfy8D5LgtnM3Fm0WEhADyYLxlQd5lD6wawHTVhVFl9jiqo4Lppa7qUqzUlmPrEBiN1l88Cn2dVIq8t709Yy_CgAErNdrcHX3uGDuGeAqRQtB5tzaCXG-w9qI9jOf6MTe9knO7zDeY9SncX/s1600/DSC02953.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfy8D5LgtnM3Fm0WEhADyYLxlQd5lD6wawHTVhVFl9jiqo4Lppa7qUqzUlmPrEBiN1l88Cn2dVIq8t709Yy_CgAErNdrcHX3uGDuGeAqRQtB5tzaCXG-w9qI9jOf6MTe9knO7zDeY9SncX/s320/DSC02953.JPG" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Liza, en el Luna Park</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
Pablo Gorlerohttp://www.blogger.com/profile/06787109778962573104noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2245718478566622757.post-81099418744051953322012-09-03T10:17:00.000-11:002012-09-03T10:28:03.444-11:00Chau, Jorge<br />
<div class="primero" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<div style="border: 0px; font-size: medium; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<h1 style="border: 0px; color: #222222; font-family: TheSans, Arial; line-height: 40px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 5px 12px 10px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: x-large;"><a href="http://www.lanacion.com.ar/1490673-jorge-luz-murio-uno-de-los-ultimos-grandes-comicos-argentinos">Murió uno de los últimos grandes cómicos argentinos</a></span></h1>
<div class="bajada" style="border: 0px; color: #222222; line-height: 22px; outline: 0px; padding: 0px 12px 5px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: large;"><b>Figura del cine, de la TV y del teatro, fue uno de los personajes más queridos del ambiente artístico local</b></span></div>
<div class="bajada" style="border: 0px; color: #222222; line-height: 22px; outline: 0px; padding: 0px 12px 5px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; color: black; font-family: 'Times New Roman'; font-size: medium; line-height: normal; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvv-zugVQ4bLNNIGt1FXw6P6TGMs25caZUSZo6m0ykRRfRUCdT63WnXAat1Ejn2nCwoZN7sJY6tjEtheMSp9RRxt5yVJOz2XevjuiVIjf7QvXYMea5BH9ymNFo_gJgxTkOZQ14RtFQH9o8/s1600/Premios+Hugo+25-11-2011+%252821%2529+copia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvv-zugVQ4bLNNIGt1FXw6P6TGMs25caZUSZo6m0ykRRfRUCdT63WnXAat1Ejn2nCwoZN7sJY6tjEtheMSp9RRxt5yVJOz2XevjuiVIjf7QvXYMea5BH9ymNFo_gJgxTkOZQ14RtFQH9o8/s320/Premios+Hugo+25-11-2011+%252821%2529+copia.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="border: 0px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b>Por Pablo Gorlero </b></div>
<br />
<div class="primero" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Cuando era chico le encantaba salir a la calle descalzo los días de lluvia. Se armaba una capucha improvisada con alguna bolsa y se embarraba bien. Feliz, chocho de la vida, volvía a su casa a regalarles su enorme sonrisa a sus tres hermanos, a su madre asturiana y a su padre portugués. De joven, ya con dos o tres programas de radio al mismo tiempo y rodajes cinematográficos, no cambiaba por nada del mundo la pizza con cerveza y prefería moverse en tranvía antes que comprarse un auto. Retratos anticipados de un tipo humilde que fue uno de los cómicos más queridos del ambiente artístico nacional. </div>
<div class="primero" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Se trata del gran Jorge Luz, quien murió anteanoche, a los 90 años, en el Sanatorio de la Providencia de Buenos Aires, donde se encontraba internado desde hacía dos semanas a raíz de una afección pulmonar por la que debió ser intervenido quirúrgicamente.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Jorge nació el 8 de mayo de 1922 en Empalme San Vicente (hoy Alejandro Korn), como Oscar Jorge Da Lus Borbón y estudió en el Colegio Otto Krause, consignó ayer Télam.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Era el más chico de cuatro hermanos y siempre recordaba que, aunque su familia pudo vivir bien, hubo momentos en que su madre tuvo que lavar ropa para sumar algunos pesitos al hogar. Ya de chiquito era desinhibido y se esmeraba por ser el primero en levantar la mano a la hora de recitar o hacer alguna lectura en clases.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Aída Luz, su hermana mayor -y amiga inseparable- fue figura del espectáculo desde muy joven. A los 16 años, la acompañó a una grabación y tuvo la chance de cubrir un pequeño papel en un radioteatro. De ahí en más trabajó sin parar como actor. Pedro Tocci lo contrató para formar parte de su elenco en Radio Argentina. Ahí llegó a trabajar con Eva Duarte, a quien siempre recordó. Continuó trabajando en distintas emisoras y en algunas películas con breves apariciones. Hasta que Carlos Borcosque le dio la oportunidad de encarnar un papel más importante en <i>Y mañana serán hombres </i>(1939). Un compañero de elenco de Radio El Mundo, Zelmar Gueñol, lo hizo ingresar en su compañía, La Cruzada del Buen Humor, de la que derivó un grupo que hizo historia en la radio y el cine nacional: Los Cinco Grandes del Buen Humor, que Jorge formó junto con Zelmar Gueñol, Rafael "El Pato" Carret, Guillermo Rico y Juan Carlos Cambón. La primera película del grupo fue <i>Cuidado con las imitaciones </i>(1948) y le siguieron otras como <i>Cinco grandes y una chica, Cinco locos en la pista, Locuras, tiros y mambo, Fantasmas asustados, El satélite chiflado, Africa ríe, Los peores del barrio, </i>entre otras. En televisión hicieron <i>La hostería encantada </i>y <i>La revista de los sábados </i>. El humor del grupo se comparaba con el de los Hermanos Marx, pero se separaron por la muerte de Cambón y Jorge Luz ingresó como cabeza de compañía del nuevo teatro Caminito, que dirigió Cecilio Madanes desde 1957. Allí hizo ocho temporadas de obras como<i>Los chismes de mujeres, La pérgola de las flores, Las aventuras de Scapin, La zapatera prodigiosa, La verbena de la Paloma </i>y <i>Una viuda difícil </i>, entre otras. También con gracia y ductilidad para el canto y el baile, participó en muchos musicales como <i>Irma, la dulce, Polvo de estrellas </i>y <i>Mamá es una estrella </i>; y en revistas como <i>Luz verde </i>y <i>Había una vez... Ambar, luz y sombra </i>, entre muchísimas otras.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFPMgnrz4ktI9NAeNE7L8BUtrqPeLDOuwNPi7JavhY4nihfny8vuLeU1lCAu0ziPGnJs1atFsy0agomu1FMx-hDuw3wTh1eSXHmitrbYcGcyLaPUYe_SjDfvKReGo67tugqyz5TRx_NdHe/s1600/lapergola-luz-+foto+73.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="207" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFPMgnrz4ktI9NAeNE7L8BUtrqPeLDOuwNPi7JavhY4nihfny8vuLeU1lCAu0ziPGnJs1atFsy0agomu1FMx-hDuw3wTh1eSXHmitrbYcGcyLaPUYe_SjDfvKReGo67tugqyz5TRx_NdHe/s320/lapergola-luz-+foto+73.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jorge Luz, en<i> La pérgola de las flores</i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
En cine, además, trabajó en muchas otras películas como <i>Los celos de Cándida, Camino al infierno, Juguemos en el mundo, Yo también tengo fiaca, Abierto de 18 a 24, Canuto Cañete y los 40 ladrones, Delito de corrupción </i>y <i>Nacido para cantar </i>. En las últimas dos décadas trabajó en films como <i>La peste, De eso no se habla, Sol de otoño, El juguete rabioso, Loco </i>e <i>India Praville </i>.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b>Gran capocómico</b></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Exquisito imitador, se animó desde joven a la caracterización femenina. Berta Singerman y Tita Merello fueron algunas de sus más recordadas imitaciones. En teatro, además, trabajó en <i>La dama de las camelias </i>y más recientemente en <i>Incrustaciones </i>(2004), junto con Marilú Marini, dirigido por Alfredo Arias.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
En televisión también tuvo una carrera muy destacada. 1969 fue uno de sus años más intensos. Tenía hasta tres funciones diarias en el teatro y grababa dos exitosos ciclos televisivos: <i>Domingos 69 </i>y <i>La Baranda </i>. Allí ya llenaba páginas de revistas con comentarios sobre sus personajes La Chusma (antecesora de La Porota), Puyeta Adorna de Videla y Etelvina Lapizlásuli Iturriberri viuda de Menéndez Tareti. También se destacó en <i>El humor de Niní Marshall </i>(gran amiga suya)y tuvo una gran popularidad en 1987 con <i>Las gatitas y ratones de Porcel </i>, donde nació su personaje La Porota, en el sketch "La Tota y la Porota". El suceso fue tan grande que tuvo su propio programa y una taquillera versión teatral: <i>Hay fiesta en el conventillo </i>.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
En 1991 fue convocado por Charly García y Pedro Aznar para prestarle su voz al tema "Cucamonga Dance", para el disco <i>Tango 4 </i>. "George Light es la estrella tonight, George Light es lo más grande que hay. Jorgito, gracias por tu alegría y tu inmenso talento -expresó Pedro Aznar en su Facebook-. Recuerdo con emoción la tarde que viniste a grabar a casa el «Cucamonga Dance» y Charly y yo escuchamos fascinados tus hilarantes anécdotas. ¡Estuvimos riéndonos más tiempo que grabando! Gracias, campeón. Siempre fuiste y serás Luz." Es imposible mencionar en este espacio todos los espectáculos en los que trabajó. Hasta hace muy poco, Jorge fue un visitante permanente de cuanto estreno teatral y cinematográfico sucediera en Buenos Aires. Siempre entusiasmado y contento, una de sus últimas presencias en público fue en noviembre del año pasado, cuando recibió un Premio Hugo a la trayectoria (ver recuadro), acompañado por el periodista y escritor Hugo Paredero, quien está escribiendo su biografía.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Quien esto escribe nunca olvidará la tarde en que compartió unos mates, con masitas, en la casa de los Luz. Aída y Jorge eran unos anfitriones ejemplares. Por su sencillez, su buen humor y esa habilidad por hacer cosquillas en el alma y conseguir que uno se aleje feliz, fresco, bien. Se los va a extrañar.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Sus restos serán trasladados hoy al Panteón de Actores de la Chacarita.</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2CBRZnmkSMVfDSNPdOqhxTr7n2i3zsTPr8q56iJuNeQQDeF7NIOvNyMPGGsML-DgaajZQk3XkwbDfX9nzHL7UxRvE39Hnaiw6ks1lCHev22vDwrpscalGBeK2WYT61xLbCHf_LRHdHEnL/s1600/Premios+Hugo+25-11-2011+(314)+copia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2CBRZnmkSMVfDSNPdOqhxTr7n2i3zsTPr8q56iJuNeQQDeF7NIOvNyMPGGsML-DgaajZQk3XkwbDfX9nzHL7UxRvE39Hnaiw6ks1lCHev22vDwrpscalGBeK2WYT61xLbCHf_LRHdHEnL/s320/Premios+Hugo+25-11-2011+(314)+copia.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jorge Luz, en el momento de recibir el Hugo a la Trayectoria</td></tr>
</tbody></table>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b>OBTUVO CASI TODOS LOS PREMIOS</b><br />
En 1988 fue premiado por su labor en Abierto de 18 a 24 y en 2007 recibió el Cóndor de Plata a la trayectoria, de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina. En 1993 obtuvo el ACE de Oro por su labor en <i>La zapatera prodigiosa</i>, y el año pasado hizo una de sus últimas apariciones cuando recibió de manos de Pepe Cibrián el Premio Hugo al Teatro Musical por su trayectoria.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
Pablo Gorlerohttp://www.blogger.com/profile/06787109778962573104noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-2245718478566622757.post-70192575000813575442012-09-02T16:12:00.005-11:002012-09-03T10:28:31.986-11:00Floria Bloise<br />
<div class="primero" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<div class="primero" style="border: 0px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b><span style="font-size: x-large;"><a href="http://www.lanacion.com.ar/1495673-adios-a-una-senora-de-la-escena">Adiós a una señora de la escena</a></span></b></div>
<div class="primero" style="border: 0px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b><span style="font-size: large;">Comenzó su carrera a los 50 años y se hizo muy famosa por su trabajo en <i>Son de Diez</i></span></b></div>
<div class="primero" style="border: 0px; font-size: 15px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b>Por Pablo Gorlero</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUtKldr3lzl6iuqJntUhIZFxzA_w9lmDMWSrGNmm87Z2zJf1lFKAPOJjXqJhZunGnRSpsl-AV9K-oRZgDPcxu_OcPxYIrS2nhMLVsJ7JbBEyoddzK0FD3U4rgmlqbkAQWdgIxN9iFwbUQW/s1600/Floria+hermosa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUtKldr3lzl6iuqJntUhIZFxzA_w9lmDMWSrGNmm87Z2zJf1lFKAPOJjXqJhZunGnRSpsl-AV9K-oRZgDPcxu_OcPxYIrS2nhMLVsJ7JbBEyoddzK0FD3U4rgmlqbkAQWdgIxN9iFwbUQW/s320/Floria+hermosa.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="primero" style="border: 0px; font-size: 15px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Tal vez haya tenido una de las miradas más expresivas de la televisión, el cine y el teatro. De esas miradas que uno jamás podrá olvidar. Era la de Floria Bloise, encantadora actriz que murió ayer, por la mañana, a los 82 años, por un maldito cáncer.</div>
<div style="border: 0px; font-size: 15px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Difícil escribir una nota necrológica cuando una gran amistad unía a quien se fue con el que escribe. Pero por qué evitar lo inevitable. Cuando la conocí nos hicimos amigos inmediatamente ("Me pusieron Floria por Tosca", explicaba). Teníamos cuarenta y tres años de diferencia, pero ella era tan sabia. Ya por aquel entonces había vencido por primera vez al cáncer. La entrevista era porque su personaje en la telecomedia <i>Son de Diez</i>, allá por 1992, tomaba cada vez mayor relevancia. Pero no siempre fue actriz. Recién debutó a los 50 años, dirigida por Ismael "Paco" Hasse (uno de sus grandes amigos, junto a Nora Perlé), en Kaput, de Woody Allen.</div>
<div style="border: 0px; font-size: 15px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Antes cursó varios estudios universitarios completos, y entre otras cosas se recibió de ingeniera agrónoma. Por eso, trabajó desde muy joven en diversas ocupaciones de índole comercial, docente y comunicacional. Pero en mitad del camino de su vida, por ignotas razones aparentes -seguramente no tanto en lo profundo-, decidió cambiar de rumbo. Así fue como se anotó en la Escuela Nacional de Arte Dramático y, de repente, se descubrió actriz. Renunció a todos sus trabajos y se jugó por ese camino.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_3L3Ehizh19iMC8bQOvvpxa9KrDknAhtaz79kiwafpp5CjBvPqT9PmEHFUco5U2kzp-28knuMHvuowTIcMZZCw4B37vQIsHr6vmLdRlVa3Ia9hDrKnx7po_2pIJyefXsWJ9CtLlxFJ4-3/s1600/son+de+diez.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_3L3Ehizh19iMC8bQOvvpxa9KrDknAhtaz79kiwafpp5CjBvPqT9PmEHFUco5U2kzp-28knuMHvuowTIcMZZCw4B37vQIsHr6vmLdRlVa3Ia9hDrKnx7po_2pIJyefXsWJ9CtLlxFJ4-3/s320/son+de+diez.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Floria Bloise, en el elenco de <i>Son de Diez</i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="border: 0px; font-size: 15px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
De convicciones firmes e ideas políticas inquebrantables, Floria fue siempre una abanderada de la solidaridad. Allí donde un amigo o compañero suyo necesitara su palabra sabia, ella estaba presente. Y siempre abría su cartera para compartir su pan con quien lo necesitara o recogía a algún perro abandonado en la calle. Floria no tuvo hijos naturales, pero sí sembró muchas semillas, gente que creció y evolucionó a su lado.</div>
<div style="border: 0px; font-size: 15px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Hace tiempo, la directora y actriz Ana Padilla la convocó para hacer un personaje en la versión musical para niños de <i>El pájaro azul</i>, de Maeterlinck, obra que ella amaba. Allí interpretó a la Abuela y aparecía en una escena clave. Los dos chicos protagonistas recorrían lugares extraños con personajes fuera de lo común, en busca del pájaro azul de la felicidad. En un momento llegaban a una cabaña de un bosque. Allí se sorprendían de encontrar a sus abuelos. Con ellos jugaban, cantaban y bailaban. Luego, después de ese momento dulce, la abuela (Floria) les decía algo así como: "Este no es su lugar, pero pueden venir a visitarnos cuando quieran, sólo recordándonos con el corazón". Te visitaremos seguido así, Floria.</div>
<div style="border: 0px; font-size: 15px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div style="border: 0px; font-size: 15px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b style="font-family: TheSansSemi, Arial; font-size: 16px; line-height: 22px;">Tuvo una prolífica carrera en cine y TV</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="border: 0px; font-size: 15px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXO-0-xL2ppof9dYDuNhRN9b1pBkgYymC3nXF6rWOqeQrlujPINYQHTbduYVAex_V2T-AN38p4E12vzT-HpcQVOpxayjwRlySIc1x00F5qsm7y-aMvbQqXbAoTzJz-R2mQNaDC8V5IC7OV/s1600/la+historia+oficial.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXO-0-xL2ppof9dYDuNhRN9b1pBkgYymC3nXF6rWOqeQrlujPINYQHTbduYVAex_V2T-AN38p4E12vzT-HpcQVOpxayjwRlySIc1x00F5qsm7y-aMvbQqXbAoTzJz-R2mQNaDC8V5IC7OV/s320/la+historia+oficial.jpg" width="203" /></a><span style="font-family: TheSansSemi, Arial; font-size: 16px; line-height: 22px;">Aunque comenzó su carrera a los 50 años, Floria Bloise tuvo una vastísima trayectoria tanto en la televisión como en el teatro y el cine. </span><br />
<span style="font-family: TheSansSemi, Arial; font-size: 16px; line-height: 22px;">El amor que le tenían sus colegas quedó demostrado hace cuatro años, cuando le entregaron el Premio Podestá por su trayectoria. </span><br />
<span style="font-family: TheSansSemi, Arial; font-size: 16px; line-height: 22px;">Trabajó con todos los grandes directores teatrales, como Carlos Gandolfo, Carlos Carella, Jaime Kogan, Lorenzo Quinteros, Ismael Hasse, Francisco Javier, Villanueva Cosse, Enrique Molina, Néstor Romero, Rubens Correa, Javier Margulis, Manuel González Gil, Leonardo Odierna y Víctor García Peralta, entre otros; y formó parte de los ciclos Teatro Abierto 1982 y 1983. A su vez, participó en más de 20 películas, dirigida por Héctor Olivera, Fernando Ayala, Luis Puenzo, Alejandro Agresti, Essio Masa, Bebe Kamin, Guillermo Saura, Alexis Puig y Marcelo Mangone, entre muchos otros. </span><br />
<span style="font-family: TheSansSemi, Arial; font-size: 16px; line-height: 22px;">En televisión trabajó casi sin parar en innumerables tiras y unitarios desde 1980, como <i>Compromiso, Buscavidas, Juana va, La bonita página, Hola, crisis, Nosotros y los otros, Atreverse, Son de Diez (en sus cuatro temporadas), Nueve lunas, De poeta y de loco, Cavar un foso, De corazón, Montaña rusa segunda vuelta, Primicias, Los médicos de hoy, El hombre </i>y <i>PH</i>, entre muchas otras. </span><br />
<span style="font-family: TheSansSemi, Arial; font-size: 16px; line-height: 22px;">Sus últimas participaciones televisivas fueron en <i>¿Quién es el jefe?, Mujeres asesinas, Montecristo, Los cuentos de Fontanarrosa, Un cortado, Tinta argentina y Televisión x la identidad</i> (donde interpretó a Estela de Carlotto). En cine también compuso a una madre de Plaza de Mayo en La historia oficial. Además trabajó en Los viernes de la eternidad, <i>Chorros, Boda secreta, De los Apeninos a los Andes, Vivir mata, Vendado y frío, Te besaré mañana, Click, Cautiva, Conversaciones con mamá, El 48, La demolición, Terapias alternativas</i> y <i>Villa</i>, entre otras. </span><br />
<span style="font-family: TheSansSemi, Arial; font-size: 16px; line-height: 22px;">Floria siempre estuvo dispuesta para trabajar con nuevos realizadores y jóvenes cineastas, por eso también tiene en su haber un sinnúmero de cortometrajes. Su último trabajo teatral fue en <i>Filomena Marturano</i>, junto a Virginia Lago, dirigida por Manuel González Gil, entre 2006 y 2008. También es muy recordado su trabajo en la comedia musical <i>Saltimbanquis</i>, de Bardotti y Bacalov, donde participó durante cinco temporadas, junto a Inés Estévez, Roberto Palandri y Mario Martínez. </span><br />
<span style="font-family: TheSansSemi, Arial; font-size: 16px; line-height: 22px;">También trabajó en <i>Los días de Julián Bisbal, Pesado silencio, El pájaro azul </i>(en sus dos versiones),<i> Lo que mata es la humedad, En familia, Ojo al bache, Por la libertad, Blus de la calle Balcarce, La musa mistonga de los arrabales, Morir en familia, Las lágrimas amargas de Petra von Kant, El último convento, El río que nos lleva, Los prójimos, Las mariposas son libres, Aquellos gauchos judíos, Una visita cada verano</i> (durante dos temporadas), <i>Brutta miseria</i> y <i>Tangos y Centeya</i>, esta última gestada, dirigida y producida por ella misma. Sin velatorio hoy, a las 9.15 se oficiará una misa en la Chacarita y luego sus restos serán trasladados al Panteón de Actores.</span>
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFwERdUW-P84H_I7u-hElTC8lbkbrVvhvoTRvzYlxn2OfuozMz7_VKoSWcL1oSitjcYPqyV-UmaD7noONvDXlxNovXPQ0UL2mnCHc8CccmJ2ycu-C2-cq0zoNfwKFxB2EJ1jfevH-RvuFO/s1600/saltimbanquis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFwERdUW-P84H_I7u-hElTC8lbkbrVvhvoTRvzYlxn2OfuozMz7_VKoSWcL1oSitjcYPqyV-UmaD7noONvDXlxNovXPQ0UL2mnCHc8CccmJ2ycu-C2-cq0zoNfwKFxB2EJ1jfevH-RvuFO/s320/saltimbanquis.jpg" width="257" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Floria, en <i>Saltimbanquis</i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="border: 0px; font-size: 15px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: TheSansSemi, Arial; font-size: 16px; line-height: 22px;"><br /></span></div>
<br />Pablo Gorlerohttp://www.blogger.com/profile/06787109778962573104noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-2245718478566622757.post-36213507330836762692012-09-02T14:41:00.002-11:002012-09-03T10:29:29.444-11:00Un huracán llegó de Irlanda<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0rGX2N3ioyIKcX8BU_AKrbpkXQLo45XL7ZIjcu01sFa564IijxbdOY_WuDVqVEASubwQy8kYBGm8m7iupEs35fdodt6ql3DvExPS79OOo1CTPlwJR2ukfNxOSoOnQLL8r-xzzJnWTK6Eh/s1600/riverdance.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5783756370685611970" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0rGX2N3ioyIKcX8BU_AKrbpkXQLo45XL7ZIjcu01sFa564IijxbdOY_WuDVqVEASubwQy8kYBGm8m7iupEs35fdodt6ql3DvExPS79OOo1CTPlwJR2ukfNxOSoOnQLL8r-xzzJnWTK6Eh/s320/riverdance.jpg" style="height: 199px; width: 300px;" /></a></div>
<br />
<div class="primero" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin: 0px 0px 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<div class="volanta" style="border: 0px; color: grey; font-size: 14px; line-height: 20px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px 12px; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<h1 style="border: 0px; color: #222222; font-family: TheSans, Arial; font-size: 35px; line-height: 40px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 5px 12px 10px; vertical-align: baseline;">
El fuego y el orgullo irlandés a través de su danza</h1>
<div class="bajada" style="border: 0px; color: #222222; line-height: 22px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px 12px 5px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: large;"><i>Riverdance </i>se presentará durante once funciones en el Gran Rex</span></div>
<div class="bajada" style="border: 0px; color: #222222; font-size: 16px; line-height: 22px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px 12px 5px; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div class="bajada" style="border: 0px; color: #222222; font-size: 16px; line-height: 22px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px 12px 5px; vertical-align: baseline;">
<b>Por Pablo Gorlero</b></div>
<div class="bajada" style="border: 0px; color: #222222; font-size: 16px; line-height: 22px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px 12px 5px; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div class="primero" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-size: 15px; line-height: 21px; margin: 0px 0px 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Se escucha un bodhrán furioso, una<i>uilleann-pipe </i>penetrante y, de pronto, una llu<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgirB7KrP_rszkIbMmKJqzH0jZ6dS_B8VGpTPo79_t-9d8swJtZAUlVqgf85t4_h2U3a5qIP7LnJUQeqUbFDpfZA9RDK25-tbfS3fEboALlfXwcd_rfcxfBnp2-w0cVxsQHhWB5ogeSl0uR/s1600/riverdance+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="background-color: white; color: #333333;">via de pasos inundan el escenario. Pasos que son música, pasos que juegan con las simetrías y que, sumados, son una avalancha. Al tiempo que bailan, estos cuarenta y pico de artistas mantienen los brazos pegados al cuerpo y en sus rostros sostienen el orgullo irlandés. Es parte del embrujo que provoca </span><i style="color: #333333;">Riverdance </i><span style="background-color: white; color: #333333;">, el espectáculo de danzas irlandesas que recorre el mundo con tres producciones, cada una compuesta por 50 miembros, entre bailarines y músicos. Es innegable que si The Chieftains hizo conocer la música irlandesa en todo el mundo, </span><i style="color: #333333;">Riverdance </i><span style="background-color: white; color: #333333;">completó esa difusión de la cultura y la danza de ese país trabajador de origen celta.</span></a></span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-size: 15px; line-height: 21px; margin: 0px 0px 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Creado por John McColgan, la compañía ya lleva 18 años de vida y acaba de arribar a la Argentina. Ayer debutó en el Gran Rex, donde se presentará durante once funciones.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgirB7KrP_rszkIbMmKJqzH0jZ6dS_B8VGpTPo79_t-9d8swJtZAUlVqgf85t4_h2U3a5qIP7LnJUQeqUbFDpfZA9RDK25-tbfS3fEboALlfXwcd_rfcxfBnp2-w0cVxsQHhWB5ogeSl0uR/s1600/riverdance+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5783756494511196882" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgirB7KrP_rszkIbMmKJqzH0jZ6dS_B8VGpTPo79_t-9d8swJtZAUlVqgf85t4_h2U3a5qIP7LnJUQeqUbFDpfZA9RDK25-tbfS3fEboALlfXwcd_rfcxfBnp2-w0cVxsQHhWB5ogeSl0uR/s320/riverdance+3.jpg" style="font-family: Georgia, serif; height: 205px; line-height: normal; width: 300px;" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin: 0px 0px 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
El grupo se presentó por primera vez en el intervalo del célebre concurso de Eurovision, el 30 de abril de 1994. "Todavía recuerdo el momento en que las 400 personas que estaban en ese lugar saltaron de sus asientos y se pusieron de pie para ovacionarnos. Fue impactante", evoca John McColgan en su suite del hotel Plaza, feliz de estar por primera vez en Buenos Aires. Se unieron varios talentos para que eso fuera posible: Bill Whelan -integrante del grupo folk de culto Plantxy-, el conjunto coral celta Anúna, los campeones de danza irlandesa Jean Butler y Michael Flatley y la dirección y producción del matrimonio compuesto por John McColgan y Moya Doherty. "La sincronicidad de nuestras coreografías sorprende. Cuando tenés 30 bailarines en una fila, todos haciendo lo mismo muy rápido, la gente se sorprende. Además hay algo primitivo al bailar con los pies y las manos pegadas al cuerpo."</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin: 0px 0px 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: white;">Se estrenó en 1994, en Dublín, y fue un éxito arrollador. A partir de ahí, la fama de la compañía y del espectáculo comenzó a crecer y a trascender las fronteras de Europa. Se presentaron con éxito en Asia, Oceanía, América del Norte y, ahora, por primera vez llegan a la parte meridional del continente.</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin: 0px 0px 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<div style="border: 0px; margin: 0px 0px 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Nos fue muy bien en San Pablo, pero estamos muy ansiosos por ver la reacción del público argentino. Dicen que son espectadores muy especiales", señala McColgan.</span></div>
<div style="border: 0px; margin: 0px 0px 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Riverdance </i>recorre la historia de Irlanda a través de la danza, pero en un formato que se asemeja a las grandes producciones del West End o de Broadway, algo que fascina al público masivo y los convierte en unos perfectos embajadores de la isla esmeralda. "Hay varias razones por las cuales nuestro show genera tanto interés. Todos nuestros artistas sienten un gran orgullo por su cultura y su nación. No es un show donde uno se viste de otro, acá se representan a sí mismos y a su país. Otra de las razones del talento de nuestros bailarines es que la mayoría de ellos bailan danzas folklóricas desde los cuatro años. Para ellos es natural esta danza. Ahora hay escuelas de danza irlandesa en todas partes del mundo. Hasta en China", explica el director.</span></div>
<div style="border: 0px; margin: 0px 0px 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-¿Cuáles son los límites entre la danza folklórica y el megashow comercial y taquillero?</span></b></div>
<div style="border: 0px; margin: 0px 0px 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Es bueno decirlo. Adonde vamos los irlandeses están muy orgullosos, porque es una representación de Irlanda, que es antigua y moderna a la vez. Hay gente a la que no le gustan las danzas folklóricas. Esta lo es, pero nosotros le agregamos espectáculo. Mi formación está en la televisión. Hice centenas de programas de entretenimientos y de ficción y, además, uso el vocabulario de los musicales de Broadway. Utilizo ese conocimiento y pasión por el teatro, sin dejar de respetar esta cultura. Nosotros no queremos minar la integridad de esta danza. Y le aportamos una teatralidad. He estado haciendo esto desde hace 50 años y creo que ha resultado muy bien.</span></div>
<div style="border: 0px; margin: 0px 0px 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pronto volverán al Lejano Oriente, donde ya se presentaron en 24 ciudades chinas y en Japón. John McColgan no puede olvidar una imagen al finalizar una de las funciones en Tokio: "Un periodista japonés lloraba emocionadísimo cuando terminó el show. Le pregunté qué había sentido y me respondió que estaba conmovido porque pertenecíamos a un país pequeño, dominado por un gran país, y hoy estamos erguidos, presentando al mundo nuestra cultura con mucha teatralidad y de modo entretenido".</span></div>
<div style="border: 0px; margin: 0px 0px 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Torrente de talento</b></span></div>
<div style="border: 0px; margin: 0px 0px 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<div class="primero" style="border: 0px; margin: 0px 0px 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Lo que se está llevando a cabo en el Gran Rex es un acontecimiento. Principalmente para todos aquellos que aman la cultura de los países de origen céltico y para los amantes de la danza, pero también para el público dispuesto a presenciar un show impactante con un gran contenido étnico y cultural. <i>Riverdance </i>es sorprendente. A mediados de los años 90 circulaban por la Argentina videos de este gran espectáculo que sorprendía al mundo y uno soñaba con verlos alguna vez en la Argentina. Su primer bailarín y uno de sus coreógrafos, Michael Flatley, hace algunos años envió aquí a propia compañía: <i>Lord of the Dance </i>y decepcionó a muchos.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiysF9tNgGgJHZGy1F2d9_SeTgI218P4OeCUKI_Ie7ky9sb-JzPW_oKN9VfhJFZLjnrDWm817VEoFiB1nDLIUbjncNbcOOGGZuJLJllySGCOwqgL-WYz1rUjnagABU53GKUupw2r9eYzs8v/s1600/review-riverdance-broadway-in-chicago-L-5Kvp7b.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiysF9tNgGgJHZGy1F2d9_SeTgI218P4OeCUKI_Ie7ky9sb-JzPW_oKN9VfhJFZLjnrDWm817VEoFiB1nDLIUbjncNbcOOGGZuJLJllySGCOwqgL-WYz1rUjnagABU53GKUupw2r9eYzs8v/s320/review-riverdance-broadway-in-chicago-L-5Kvp7b.jpeg" width="320" /></a></div>
<div style="border: 0px; margin: 0px 0px 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No ocurre lo mismo con <i>Riverdance </i>. Sobre el final la gente estalla de sus butacas y quiebran el aire del Gran Rex con una ovación que dura varios minutos. Sí, es verdad, la compañía llegó un poco reducida y el montaje no es exactamente el mismo que en Dublin, Londres o Nueva York, pero impacta de igual manera.</span></div>
<div style="border: 0px; margin: 0px 0px 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Es una propuesta conceptual que recorre los orígenes del pueblo irlandés, su historia, su mitología, su emigración y el nuevo esplendor. Así, a través de una inmejorable partitura del ex Planxty Bill Whelan, el espectador será incorporado a la era de los Tuatha Dé Dannan, la epopeya del gran Cuchulain o hasta en el mundo feerico tan verde como esa tierra tan castigada como bendecida por la historia. Durante la primera parte, la compañía de 18 bailarines le brinda espectacularidad a las danzas folklóricas y realizan prodigiosos juegos simétricos que presentan hasta cierta influencia de Busby Berkeley (en ese sentido, los espectadores de la parte superior del Gran Rex estarán beneficiados). El estilo de danza irlandesa, que mantiene el tronco enhiesto y los brazos pegados al cuerpo obliga a los intérpretes a hacer las mayores proezas con sus pies y sus piernas en el zapateo y los saltos. Todos ellos, juntos en escena, son un estruendo, un maremoto de percusión. Por momentos siguen a la perfección el sonido de los tambores y el bodhrán; y las jigas son un alarde de creatividad y festividad.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyOsE8xkCUFxNRs1OjUqMRrPvXOtpzenezZygczlvzqG-G2JFBBhovdzIwatEPUJqbmS5-XyfCP7MBHykcxoqlp1UX53UvWohvCuix-5SKT8qm9QOkHyIQt-Pnp9aQf9c0KDMY0vTzIAe1/s1600/riverdance.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyOsE8xkCUFxNRs1OjUqMRrPvXOtpzenezZygczlvzqG-G2JFBBhovdzIwatEPUJqbmS5-XyfCP7MBHykcxoqlp1UX53UvWohvCuix-5SKT8qm9QOkHyIQt-Pnp9aQf9c0KDMY0vTzIAe1/s320/riverdance.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="border: 0px; margin: 0px 0px 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La virtuosa bailaora Marita Martínez Rey, que parece personificar las flamas de una fogata, demuestra con su taconeo que cualquier zapateo puede ser incorporado a esta música. Del mismo modo, el duelo entre los bailarines de tap Jason E. Bernard y Benjamin Mapp con los irlandeses es uno de los momentos más potentes del espectáculo. Allí, ambas formas de danza callejera que se encontraron en las calles norteamericanas a principios del siglo XX se fusionan y se vuelven una sola. Por su parte, los primeros bailarines James Greenan y Chloey Turner no sólo son prodigiosos sino poseedores de un especial encanto. Suman dosis de fuerza, presencia y talento ilimitado.</span></div>
<div style="border: 0px; margin: 0px 0px 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La partitura de Whelan es ejecutada por cuatro músicos, sobre una delicada base grabada. El gaitero Guy Rickarby tiene uno de los momentos más emotivos del show con su solo por el lamento de Cuchulain. Pero el carismático violinista Matt Bashford se convierte en un auténtico showman y se adueña de la escena en muchos momentos. Quedan pocas funciones y vale la pena embriagarse con la música y la danza irlandesa de <i>Riverdance.</i></span></div>
Pablo Gorlerohttp://www.blogger.com/profile/06787109778962573104noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2245718478566622757.post-69488881198531965052012-09-02T06:13:00.000-11:002012-09-03T10:30:56.631-11:00Crónicas de Broadway 7<br />
<h2>
<b><span style="font-size: x-large;">La escena estadounidense bebe del cine</span></b></h2>
<div class="primero" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b>Por Pablo Gorlero</b></div>
<div class="primero" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b>Enviado especial</b></div>
<div class="primero" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
NUEVA YORK.- La falta de ideas originales sigue invadiendo a Broadway, cuya cartelera presenta cada vez menos títulos originales, muchas remakes y una tendencia notoria a llevar a escena versiones de películas. Hace tres meses, el distrito teatral neoyorquino tenía en su cartelera cinco títulos provenientes del cine:<i> Leap of Faith, Ghost, Priscilla, reina del desierto, Cambio de hábito, Once</i> y <i>Newsies</i>, en el on Broadway, mientras que en el off<u> Potted Potter</u> (una sátira de <i>Harry Potter</i>) y <i>Silence! </i>(parodia de <i>El silencio de los inocentes</i>).</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMelNKAuzNw5gXHjHIbJZV6MizV2y-6NbJaE3XXs4TyHg1BixrjcwGteCIIZCuFWYXqK_DCgTwLOEwJSc2r6Zg4vNYZDkBbPF9dL-v9Sjhg1kC44IkRO47OjUckZWyyXdlUNYpvDxDY_Z0/s1600/once-11.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMelNKAuzNw5gXHjHIbJZV6MizV2y-6NbJaE3XXs4TyHg1BixrjcwGteCIIZCuFWYXqK_DCgTwLOEwJSc2r6Zg4vNYZDkBbPF9dL-v9Sjhg1kC44IkRO47OjUckZWyyXdlUNYpvDxDY_Z0/s320/once-11.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Once</i>, sobreviviente y ganadora del Tony mayor</td></tr>
</tbody></table>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Del primer grupo, sólo sobreviven dos: <i>Once</i>, que arrasó con los premios Tony, y la elogiadísima <i>Newsies</i>, que a su vez es la versión teatral de una película de Disney que fracasó en los años 80. A juzgar por el público fanático que colma la sala del Nederlander, el pequeño musical de los canillitas, con impresionantes coreografías y una exquisita partitura de Alan Menken tiene larga vida. Pero en Broadway nada está seguro.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Por su parte <i>Once</i>, musical basado en una joya del cine independiente irlandés -estrenada en 2007- despertó la curiosidad de los espectadores gracias a los galardones recibidos. Incluso se pensaba que por su estructura nada rimbombante y sus canciones sencillas (pero magistralmente compuestas por Glen Hansard y Marketa Irglova) interpretada por un joven y su guitarrita, iba en camino directo al fracaso. Pero hoy en día es una de las más solicitadas.</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGDLGAIUMfGoLPi3S1JrJzCTDtvygKChZcrM6opfQbeYwG_irceMunGHwvqjHC0XrMxiCC6ZCZWl-0C7tRE2VbpTBA5kosRsAVkNAqSOxzcApYz7dGur_Gm0lF97_xLDEFw-FFdlRWADfm/s1600/priscilla.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGDLGAIUMfGoLPi3S1JrJzCTDtvygKChZcrM6opfQbeYwG_irceMunGHwvqjHC0XrMxiCC6ZCZWl-0C7tRE2VbpTBA5kosRsAVkNAqSOxzcApYz7dGur_Gm0lF97_xLDEFw-FFdlRWADfm/s320/priscilla.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Priscilla, reina del desiert</i>o</td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPBYcCVEVsSCL0p2XWri_BtIFPIGQ_eTCt_LzWzSWBwp1pi_zke2LY6E_LFmlE98kdjmFC-9PrXsPfC3ZP646vL11KMWD8kgXjXR0exZFRkz38yJaN4NfT1I72suBP21e4Ul-ObfbkaKK6/s1600/sister+act+raven.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPBYcCVEVsSCL0p2XWri_BtIFPIGQ_eTCt_LzWzSWBwp1pi_zke2LY6E_LFmlE98kdjmFC-9PrXsPfC3ZP646vL11KMWD8kgXjXR0exZFRkz38yJaN4NfT1I72suBP21e4Ul-ObfbkaKK6/s320/sister+act+raven.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Raven-Symoné, en <i>Cambio de hábito</i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Las demás pasaron con más pena que gloria. Las más airosas fueron <i>Priscilla, reina del desierto</i> y <i>Cambio de hábito</i>, que tuvieron una legítima "vida" de un año de permanencia en cartel. Aunque con mucho humor, ambos títulos importados de Londres, no estuvieron a la altura de las grandes obras que suelen engalanar las marquesinas de Manhattan. La primera de las mencionadas, un ícono de la cultura queer, era graciosa y contenía todos los hits ochentosos posibles como para que la platea salga del teatro con una sonrisa y bailando. Pero desde la dramaturgia era muy pobre y no le hacía honor a la película. Por su parte, la última jugada de los productores de <i>Cambio de hábito </i>(<i>Sister Act</i>) fue poner a la figura televisiva Raven-Symoné a la cabeza del elenco, como Deloris, aquella monja impostora que se refugiaba en un convento del Bronx para enseñarles a cantar a las religiosas del lugar. Pero sólo estiraron un poco más su permanencia y bajará definitivamente de cartel este fin de semana.</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgojBDWgU28IfHQxFMw4drzyu_0nb2yviZrIYmscj1JRuFtRmZ1u5y4k7XxPeedbaJAHkR0RJ7Zo8j74mn0EVFslEoUtvjcOvIH9B6B-CEuZfrvQTDloUYU4FL45Hi57B2WoFdPT5YUEEoa/s1600/leap-of-faith-broadway-this-sunday-20-001.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgojBDWgU28IfHQxFMw4drzyu_0nb2yviZrIYmscj1JRuFtRmZ1u5y4k7XxPeedbaJAHkR0RJ7Zo8j74mn0EVFslEoUtvjcOvIH9B6B-CEuZfrvQTDloUYU4FL45Hi57B2WoFdPT5YUEEoa/s320/leap-of-faith-broadway-this-sunday-20-001.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ni Raúl Esparza pudo salvar a <i>Leap of Faith</i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Otros dos musicales basados en películas fueron <i>Leap of Faith</i> y <i>Ghost</i>, que tuvieron un nivel artístico superior a <i>Priscilla</i> y el musical de las monjitas, pero se mantuvieron en escena durante un cortísimo tiempo. La primera estuvo sólo tres semanas en el St. James Theatre. Con una estrella rutilante del género como Raúl Esparza (en el rol del pastor farsante que encarnó Steve Martin en la versión fílmica) se estrenó a mediados del año pasado en Los Angeles, en una gran producción que permaneció stand-by hasta encontrar un escenario disponible en Broadway, recién en abril de este año... porque había bajado prematuramente de cartel <i>On a Clear Day You Can See Forever</i>, con Harry Cornick Jr, un fracaso estruendoso. El montaje de Christopher Ashley (Memphis) no fue pretencioso, se apoyó en el previsible libro (todos se dan cuenta de que el chico en silla de ruedas terminará caminando feliz y cambiándole la vida a todos), en el carisma de Esparza -que sin dudas hizo uno de sus trabajos más exigidos- y en una escena final emotiva en la que una lluvia en escena terminaba mojando a todos los actores. Mucho gospel, mucho jazz y unas canciones brillantes de Glenn Slater y el talentosísimo Alan Menken (ambos autores de las canciones de<i> La sirenita</i> y <i>Cambio de hábito</i>). Pero bueno, lo cierto es que sus productores perdieron millones y la obra estuvo en cartel sólo 19 funciones.</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWA-CaTIpIeFlAurxxULPLX4JXzkCLdhgpFPY8f7kusAA-4_79MVhBVOQbi7bNx5vo6imeyXV7j7q9SB9IQh73Q8myvEZZo6MHPND4KvpJw2Bc5bcuYiwJX3VeJrFuMYBhsozPcFfGkWQ7/s1600/ghost.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWA-CaTIpIeFlAurxxULPLX4JXzkCLdhgpFPY8f7kusAA-4_79MVhBVOQbi7bNx5vo6imeyXV7j7q9SB9IQh73Q8myvEZZo6MHPND4KvpJw2Bc5bcuYiwJX3VeJrFuMYBhsozPcFfGkWQ7/s320/ghost.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Ghost</i>: preciosa, pero no prosperó</td></tr>
</tbody></table>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Otro fracaso millonario fue la versión musical de <i>Ghost</i>, a pesar de lo ingenioso de la puesta de Matthew Warchus y de las inspiradas canciones de Dave Stewart y Glen Ballard. La tecnología y unos trucos de magia impactantes estaban al servicio de una historia archiconocida por todos. Actores que vuelan y se desvanecen en el aire; otros que desaparecen a la vista de todos y unas proyecciones con ritmo vertiginoso que dejan al público con la boca abierta. Pero lo virtuoso de <i>Ghost</i> fue que nada de todo esto estuvo puesto porque sí, sino al servicio de una de las historias de amor que más huella dejó en la cinematografía. A esto hay que sumarle unas actuaciones brillantes de Richard Fleeshman, como Sam; y sobre todo, de una carismática revelación en Broadway: la jovencísima Da'Vine Joy Randolph, que hizo su debut en el papel que Woopy Goldberg inmortalizó en la pantalla. Tuvo una vida un poco más larga que la obra de Esparza, pero para Broadway es la nada: cuatro meses. Bajó de cartel anteayer. Mantenerla costaba millones y el público no respondió como se esperaba. En cambio, las que son un éxito de público, son las sátiras del off: <i>Silence! </i>y <i>Potted Potter</i>.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMKUQq8Af3of8JCNQ834y_ZCNdda5QpszCCsCS4aq3NYa_zPyk97vy_lo8QNIAAOHoxbUMJf3QM0_qGgSQRoXotxsoUE2agYvjpbOor22FfWq_i-kMqpralTp4cLYZD2XBDs3UtASCKdM-/s1600/silence!.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMKUQq8Af3of8JCNQ834y_ZCNdda5QpszCCsCS4aq3NYa_zPyk97vy_lo8QNIAAOHoxbUMJf3QM0_qGgSQRoXotxsoUE2agYvjpbOor22FfWq_i-kMqpralTp4cLYZD2XBDs3UtASCKdM-/s320/silence!.jpg" width="273" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Silence!</i>, parodia de<i> El silencio de los inocentes</i></td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlHpBYV_qbHBY8Xfx5l4E9Wy0nIx5is6JOWGi9DP3vg_0jmLxJ_RqX-bZm1kRkvW4ku1NuLl-rtZf0vV9XgRq9bjerWeIL20o6gJiqoR7cAArjdlzB3FT90YgzWCHxl7rnnQwF0Vq1YieA/s1600/dogfight.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlHpBYV_qbHBY8Xfx5l4E9Wy0nIx5is6JOWGi9DP3vg_0jmLxJ_RqX-bZm1kRkvW4ku1NuLl-rtZf0vV9XgRq9bjerWeIL20o6gJiqoR7cAArjdlzB3FT90YgzWCHxl7rnnQwF0Vq1YieA/s320/dogfight.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Dogfight</i>, fracaso estruendoso</td></tr>
</tbody></table>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Otro fracaso fue la versión teatral de <i>El amor es un juego cruel</i> (<i>Dogfight</i>), inspirada en una película de 1991, que protagonizó River Phoenix. Bajó su telón ayer y estuvo sólo un mes en cartel. Habrá que esperar qué suerte correrá la versión musical del film <i>Bring t On</i>, basada en una historia muy estadounidense sobre porristas. Acaba de subir a escena y no despertó demasiado interés aún.</div>
Pablo Gorlerohttp://www.blogger.com/profile/06787109778962573104noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2245718478566622757.post-13860697285045520032012-07-17T13:21:00.001-11:002012-09-02T14:44:16.419-11:00Crónicas de Broadway 6: Los hombres de Evita<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigwxtkIjINfPdkPERlw_1yKuCqOipFcEQQnR3wBFqYl-wNFG9C7Jl-7_Hr2h9HXuqeb4-sZiQk1o-IbpK2S0-eYESjDN65cAFZMCL4GsoMpxqlTwnIzpSoz4iiNuZjRTWPSFE-tVIlQ787/s1600/evita+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigwxtkIjINfPdkPERlw_1yKuCqOipFcEQQnR3wBFqYl-wNFG9C7Jl-7_Hr2h9HXuqeb4-sZiQk1o-IbpK2S0-eYESjDN65cAFZMCL4GsoMpxqlTwnIzpSoz4iiNuZjRTWPSFE-tVIlQ787/s320/evita+1.jpg" width="320" /></a></div>
<h2>
<span style="background-color: white;">Ricky Martin y Michael Cerveris son Che y Perón en el musical</span></h2>
<div class="bajada" style="border: 0px; color: #222222; font-family: Arial; line-height: 22px; outline: 0px; padding: 0px 12px 5px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<h3>
<b><span style="font-size: large;">Los intérpretes que acompañan a Elena Roger hablan de su trabajo y de su introducción a la política argentina</span></b></h3>
</div>
<div class="bajada" style="border: 0px; color: #222222; font-family: Arial; font-size: 16px; line-height: 22px; outline: 0px; padding: 0px 12px 5px; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div class="bajada" style="border: 0px; color: #222222; font-family: Arial; line-height: 22px; outline: 0px; padding: 0px 12px 5px; vertical-align: baseline;">
<b>Por Pablo Gorlero</b></div>
<div class="bajada" style="border: 0px; color: #222222; font-family: Arial; font-size: 16px; line-height: 22px; outline: 0px; padding: 0px 12px 5px; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-K3XjDJqv_Kr-H-qXQ0A-asS5h1AO30YF_JkN1soVbbsNJoI_jKnvGriJmzswAcEEXYRotswgZ-zQ48uleGkQFWeTbLEsxZxhOPqHyBoUlCFozn-XTyzW122y6WAgeCjmxp5Ssk4pw0sl/s1600/evita+Ricky+Martin+5.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-K3XjDJqv_Kr-H-qXQ0A-asS5h1AO30YF_JkN1soVbbsNJoI_jKnvGriJmzswAcEEXYRotswgZ-zQ48uleGkQFWeTbLEsxZxhOPqHyBoUlCFozn-XTyzW122y6WAgeCjmxp5Ssk4pw0sl/s320/evita+Ricky+Martin+5.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ricky Martin en el cuadro "The New Argentina"</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="primero" style="border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: -webkit-auto; vertical-align: baseline;">
NUEVA YORK.- El hecho de que una argentina esté protagonizando una obra sobre episodios de la historia argentina fue vital en el desarrollo y la concepción del nuevo revival más exitoso de Broadway. Eso hizo que el lazo entre Elena Roger y sus compañeros en <i>Evita </i>haya sido especialmente fuerte. Sobre todo con Ricky Martin y Michael Cerveris, quienes interpretan a Che y a Perón, respectivamente.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgItbI2sfgio_COF78rJciZuVxT1UHgFOB2GxWnnZ7lH8sGKH4gQYP2s2EsJbD6PArbTDmns46ghwfFL7AerRqIcD3_dhtxMw2n-QyMcVku4ig2KpGKeuWi8W2E4hyCRjp_je-wCoQGog-p/s1600/Evita+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgItbI2sfgio_COF78rJciZuVxT1UHgFOB2GxWnnZ7lH8sGKH4gQYP2s2EsJbD6PArbTDmns46ghwfFL7AerRqIcD3_dhtxMw2n-QyMcVku4ig2KpGKeuWi8W2E4hyCRjp_je-wCoQGog-p/s320/Evita+2.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Elena Roger y Ricky Martin</td></tr>
</tbody></table>
<span style="text-align: -webkit-auto;">El puertorriqueño expresa una y mil veces la importancia de contar una historia latinoamericana en los Estados Unidos, en tanto Cerveris hasta viajó a Buenos Aires para documentarse debidamente. El aporte conjunto logró que se realicen bastantes cambios a la propuesta original de Tim Rice -con música de Andrew Lloyd-Webber-, como la incorporación (sutil) del mensaje sobre el voto femenino, o el viraje en el sentido de algunas escenas, sobre todo, aquellas en las que están en escena Evita y Perón.</span></div>
<br />
<b><span style="font-size: large;"> Cambio de vida</span></b><br />
<br />
<div style="border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7Cj5s2iIJj0U6T3hz8umrp-QRUga7P-qzU2Xo5B96GZx66TJaBTOxWDErhNhJ_Sx727fXGZiXrMEJan9AzAXdcRdqK_79Wn3XQbjXKM5wgcXnDc7vIeSMGaraX3hZdOTOblGLp5Ehh8ZU/s1600/Ricky+Martin+7.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="259" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7Cj5s2iIJj0U6T3hz8umrp-QRUga7P-qzU2Xo5B96GZx66TJaBTOxWDErhNhJ_Sx727fXGZiXrMEJan9AzAXdcRdqK_79Wn3XQbjXKM5wgcXnDc7vIeSMGaraX3hZdOTOblGLp5Ehh8ZU/s320/Ricky+Martin+7.jpg" width="320" /></a></div>
Ricky Martin ya vivió un tiempo en Nueva York cuando finalizó su etapa del grupo juvenil Menudo. Ahora, aunque posee dos departamentos en Manhattan, prefirió alquilar uno en la exclusiva zona del Upper East Side. Como padre de familia prefirió un espacio mayor (348,2 metros cuadrados), con cinco habitaciones, cinco baños y un enorme living comedor, en un edificio ecológico. Se dice que por él paga 32.500 dólares mensuales. Aunque su forma de vida habitual es entre las playas y el sol, la propuesta de residir un tiempo en Manhattan sin agenda de conciertos era ideal para un estilo de vida que necesitaba. Ese gran departamento, con ventanales de pared a pared y grandiosa vista de la ciudad, es ideal para vivir con sus gemelos y su pareja, Carlos González. Ya pasada la vorágine de ensayos y compromisos de prensa, hacer una o dos funciones diarias le garantiza pasar casi todo el día con su familia. La fórmula ideal. A su vez, para los productores de la obra, Ricky era el intérprete ideal también. Cada noche, la calle 45, entre Broadway y la 8» avenida, está prácticamente cortada al tránsito por los cientos de fanáticos que se agolpan en la puerta de salida del Marquis Theatre, donde sube a escena <i>Evita </i>.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpgof7v-QPICXhdHUe43rSbLeBsHGnLh5dNw81BJRo2AMF7bNL4FZ3ZOmCNuuaegnkNFW-HwSwDHuncMpSjHhyphenhyphenMMVQYr2BWphFwgyBRq3-J-bLhZY6GpMdzSfMwhHjoU46uN0O-MLL5znG/s1600/Ricky+Martin+6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpgof7v-QPICXhdHUe43rSbLeBsHGnLh5dNw81BJRo2AMF7bNL4FZ3ZOmCNuuaegnkNFW-HwSwDHuncMpSjHhyphenhyphenMMVQYr2BWphFwgyBRq3-J-bLhZY6GpMdzSfMwhHjoU46uN0O-MLL5znG/s320/Ricky+Martin+6.jpg" width="213" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlfMhdfoz2KMv06nYh1B-cGamYUM63j0LxAXFV1YqWFokk7L0PuaLvpghDhGk4jS4zXHGinZBIpdB9Y5kbqAg6cqn5RDaXaBnfvbJs2jfkP4tSczipsY-qnXVjybyoZZNRZfA5xgDnloYj/s1600/Ricky+Martin+5.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlfMhdfoz2KMv06nYh1B-cGamYUM63j0LxAXFV1YqWFokk7L0PuaLvpghDhGk4jS4zXHGinZBIpdB9Y5kbqAg6cqn5RDaXaBnfvbJs2jfkP4tSczipsY-qnXVjybyoZZNRZfA5xgDnloYj/s320/Ricky+Martin+5.jpg" width="213" /></a>"Tuve un cambio radical en mi vida. Física, emocional y espiritualmente. He experimentado emociones que nunca antes sentí sobre un escenario. Me siento mucho más cómodo de estar diariamente ahí buscándome como actor. Ese proceso de creación ha sido fascinante", explica Ricky y cuenta con orgullo a LA NACION que sus hijos Matteo y Valentino ya disfrutaron la obra. "Esto es un regalo que me ha dado la vida: algo estable que me permite estar mucho tiempo más con mi familia. Imagínate que aquí no hay rutina. Esta etapa es ideal para dedicarla a mis niños. Son seis horas diarias que tengo con el trabajo, y el resto de mi día es para dormir y estar con ellos. Me vienen a visitar al teatro, almorzamos juntos y nos vamos a dormir al mismo tiempo, un poco más tarde de lo que duermen los niños de su edad. Por lo menos hasta que empiecen su escuela es válido. Somos una familia y voy a todos lados con mis niños", agrega.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRdcBEj0wV183pJIxGr5qGrPyYX342jFl3FhYrgawjWtgsxHRSF_Dq80ycHaEkkRNtAc0EOsBO5rJBc_F1P7hrIvQqP7svELVL1u3Hi2MpRf1KAWonrYNVElzzfG_JFxIMFtSqvnG20BLF/s1600/DSC01790.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRdcBEj0wV183pJIxGr5qGrPyYX342jFl3FhYrgawjWtgsxHRSF_Dq80ycHaEkkRNtAc0EOsBO5rJBc_F1P7hrIvQqP7svELVL1u3Hi2MpRf1KAWonrYNVElzzfG_JFxIMFtSqvnG20BLF/s320/DSC01790.JPG" width="240" /></a>En 1996 interpretó durante algunos meses el papel de Marius, en <i>Los miserables </i>. Para él es especial verse nuevamente mezclado entre tanto talento. "Broadway es un viaje maravilloso. Estás rodeado de mucha gente maravillosa que te hace aprender. Estoy aquí para eso. La comunidad de Broadway es muy respetable, entonces hay que estar a su altura. Recibo esto con los brazos abiertos, al lado de grandes actores, directores y coreógrafos que me regalan su sabiduría. Estoy muy agradecido."<br />
Del mismo modo, es muy generoso en lo particular, cuando se refiere a su compañera, Elena Roger. "Ella es una diosa, es mágica, es mi maestra. Tiene muchos años en el teatro y es muy generosa. Te regala su arte y tú tienes que absorber lo que ella te puede regalar: nada menos que su experiencia, que es muchísima. Piensa que hizo una carrera brillante, solita, allá en Londres, además de todo lo que antes hizo en la Argentina. Ella es mi Eva. Mi única Eva."<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1lzcudR6yM5Da_CY6QGBpYs_ctIvESX5ZM03jKWt094ARBQG1v-y0PQIEIKJO4ekP82Bi_f86fL-Nfb4ZKl3rj8IGfOsFJy4AP8JzkJJAmdUZvf-w0RQDE9jQFv3gKqYRsbVdWq6ErXLy/s1600/DSC01784.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1lzcudR6yM5Da_CY6QGBpYs_ctIvESX5ZM03jKWt094ARBQG1v-y0PQIEIKJO4ekP82Bi_f86fL-Nfb4ZKl3rj8IGfOsFJy4AP8JzkJJAmdUZvf-w0RQDE9jQFv3gKqYRsbVdWq6ErXLy/s320/DSC01784.JPG" width="240" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1lzcudR6yM5Da_CY6QGBpYs_ctIvESX5ZM03jKWt094ARBQG1v-y0PQIEIKJO4ekP82Bi_f86fL-Nfb4ZKl3rj8IGfOsFJy4AP8JzkJJAmdUZvf-w0RQDE9jQFv3gKqYRsbVdWq6ErXLy/s1600/DSC01784.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a></div>
Aunque él afirma que "todo puede cambiar", tiene contrato en la obra hasta enero. El éxito que tiene<i>Evita </i>desde su estreno augura que, probablemente, su contrato sea extendido. "Estoy feliz y más adelante se verá. Esto es una celebración bien grande para Iberoamérica y todos los hispanohablantes porque se está hablando de alguien que creó un tremendo impacto social, un símbolo latinoamericano", comenta convencido, a la vez que admite conocer las "licencias" históricas de este musical y los sentimientos encontrados que causa en los argentinos que concurren a verlo. "Mira, soy consciente de lo que esta obra causa en los argentinos. Sé muy bien qué pasa. Qué te puedo decir... se me ha dado la oportunidad de narrar esta historia según los ojos de Lloyd-Webber y Tim Rice. Yo estoy feliz de esta oportunidad, como cualquier actor. Lo que puedo decirte es que lo hago con mucho respeto ante todo. Me siento encantado de narrar la historia de Eva Perón y poder educar un poco sobre lo que fue su misión."<br />
<span style="background-color: white;">¿Teatro o conciertos? La tranquilidad y el mejor manejo de los tiempos, por ahora, hacen que Ricky opte por lo primero. Muy diferente a lo que viene haciendo desde hace años. "Siento que es como si cerrara un ciclo bien intenso y que me hace pisar bien sólido, de una manera u otra. Me atrevería a decir que, al comienzo de mi carrera, empecé con una agrupación de niños que, para mí, fue muy teatral. Si tuviera que comparar el teatro con los recitales te diría que es otro monstruo. Las emociones son diferentes. De todos modos, Che fue escrito originalmente para una estrella de rock", concluye.</span></div>
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; text-align: left;"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLrQxnm0SnDorb9IJQrhbRj-2HP24UF-_1frLD4BRGKupr7QBnzkxFCcmMk_84Yj8Mu54WpOWhfuFnvY3RO-B__Dz3XdHyNUpZxDTemgy_Uly1y7R6vl14e5OFisUQww0Cn1Dw6yuoWZ6T/s1600/evita+peronm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLrQxnm0SnDorb9IJQrhbRj-2HP24UF-_1frLD4BRGKupr7QBnzkxFCcmMk_84Yj8Mu54WpOWhfuFnvY3RO-B__Dz3XdHyNUpZxDTemgy_Uly1y7R6vl14e5OFisUQww0Cn1Dw6yuoWZ6T/s320/evita+peronm.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Michael Cerveris, como Juan Perón</td></tr>
</tbody></table>
<div class="" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>Rigurosidad histórica</b></span></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; text-align: -webkit-auto;">En septiembre del año pasado, Michael Cerveris fue invitado por la revista </span><i style="color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; text-align: -webkit-auto;">Vanity Fair </i><span style="color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; text-align: -webkit-auto;">para visitar Buenos Aires, al confirmar que sería el encargado de personificar a Perón. El actor que en Broadway protagonizó musicales como </span><i style="color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; text-align: -webkit-auto;">Tommy, Titanic, Assassins, Sweeney Todd </i><span style="color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; text-align: -webkit-auto;">y </span><i style="color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; text-align: -webkit-auto;">LoveMusik </i><span style="color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; text-align: -webkit-auto;">, y obras de texto como </span><i style="color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; text-align: -webkit-auto;">Hedda Gabler, In the Next Room </i><span style="color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; text-align: -webkit-auto;">y </span><i style="color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; text-align: -webkit-auto;">Cymbeline, </i><span style="color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; text-align: -webkit-auto;">apenas llegó al país comenzó una ardua investigación y búsqueda de datos que le permitieron conocer a fondo el peronismo y ahora es casi un experto en ese movimiento político.</span>
</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2Iz_e0Wd_CErCqSt3VxeSUddie-ejRpKrQBcOnw7WJ1o6omnSFIHVMsRgaz9db0lw-lxYOytEdpq-Eq4Lp3dtkegzcW-9MGe8I8ywf2Po4wrrXE8q6tdl7VkyVcwuY19dd2MNE3qQyE5-/s1600/evita+you+must+love+me.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2Iz_e0Wd_CErCqSt3VxeSUddie-ejRpKrQBcOnw7WJ1o6omnSFIHVMsRgaz9db0lw-lxYOytEdpq-Eq4Lp3dtkegzcW-9MGe8I8ywf2Po4wrrXE8q6tdl7VkyVcwuY19dd2MNE3qQyE5-/s320/evita+you+must+love+me.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption">Michael Cerveris y Elena Roger, en "You Must Love Me"</td></tr>
</tbody></table>
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px;">Entrar a su camarín del Marquis es como llegar a una unidad básica. En su puerta hay una bandera del Partido Justicialista, con las efigies de Perón y Evita. Adentro, hay cuadros, fotos y banderas en cada pared o mueble de esa especie de monoambientes que son los camarines de las figuras en Broadway. Sobre su mesa de maquillaje también hay fotos, mates, documentos varios y hasta un carné de afiliación, que le regaló un militante histórico. En su biblioteca, además de una colección de vinos argentinos, tiene decenas de libros sobre Perón, una colección de discursos y múltiples DVD. Sobre el piso, también decenas de discos de vinilo y pasta de tango y todo tipo de música argentina.</span><br />
<div style="border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Parte de los cambios que se le han hecho a la obra, con respecto a la versión original de 1979 e incluso a la reciente puesta de Londres, se realizaron gracias a Cerveris.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX5I0TYkO8BzFW-Q18MQOQYOR4pmpUHzwEM-8mX5LaVddRHrG0X9Ide4jDERZ36cZ_WgaiIvXCT6sz0De-mTkrcsd_jDQ5xGwFmRV8I2Qyzp_h-ocXAlivU70heEuBCs_7Nm3F3fHKE2j2/s1600/evita+per%C3%B3n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX5I0TYkO8BzFW-Q18MQOQYOR4pmpUHzwEM-8mX5LaVddRHrG0X9Ide4jDERZ36cZ_WgaiIvXCT6sz0De-mTkrcsd_jDQ5xGwFmRV8I2Qyzp_h-ocXAlivU70heEuBCs_7Nm3F3fHKE2j2/s320/evita+per%C3%B3n.jpg" width="226" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Michael Cerveris, como Perón</td></tr>
</tbody></table>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI9Pa43ZL2frob87TONdiJ3dmB7BTXc8Aol5R4yHEZ21RKRk1HPefzKuzf2flYmOktC2KZAmvchuxajTDb7s3II9aCjBc3oP59XkqrtoY2s_dkcxSElbqCQcsFJW_EZ33CxTqZ0LgDg8c0/s1600/Camarin+de+Peron+6.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI9Pa43ZL2frob87TONdiJ3dmB7BTXc8Aol5R4yHEZ21RKRk1HPefzKuzf2flYmOktC2KZAmvchuxajTDb7s3II9aCjBc3oP59XkqrtoY2s_dkcxSElbqCQcsFJW_EZ33CxTqZ0LgDg8c0/s320/Camarin+de+Peron+6.JPG" width="320" /></a><br />
<div style="border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<div style="border: 0px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b>-¿Sabías algo de toda esta historia antes de <i>Evita </i>?</b></div>
<div style="border: 0px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
-Muy poquito. Casi todo lo que sabía era por la obra, que, por cierto, no pinta un buen cuadro sobre el peronismo, no es un buen balance. Todo cambió cuando viajé a Buenos Aires, ciudad que me encantó. Elena fue una perfecta anfitriona allí. Me llevó a pasear, conocí las milongas y hasta fui a Lanús a ver un partido Boca-Lanús, en el que salió victorioso Boca. También coincidimos con Ricky, que estaba en la ciudad para dar un concierto. Fui a la Recoleta, al Museo Evita y pasé cinco horas en el Instituto Peronista, donde me hablaron mucho sobre la historia argentina, su política, Perón y Evita. Obviamente, con la interpretación peronista del tema. Pero fue muy interesante porque me mostraron documentos originales y se me abrieron los ojos. Entendí mejor lo que se creía en aquel entonces y cómo Perón creía en lo que estaba haciendo. Esa perspectiva, que me fue ajena en los Estados Unidos, fue muy valiosa para mí. Hubiera sido aburrido encarnar sólo el personaje de un dictador, tal como lo señalaba la obra. Porque nadie es simplemente malvado. Incluso quien hizo cosas malas, las hizo por razones que creyó buenas. Entonces, como actor me sirvió conocer mejor lo que Perón creía e hizo, más allá de que el director o el autor me presenten otro costado. Por eso, Elena y yo trabajamos duro en algunas cuestiones y convicciones que tenía la obra sobre los personajes. No es que hayamos querido traer un dogma político, pero yo supe mejor que era una historia más compleja e interesante y que contenía muchas más preguntas que respuestas.</div>
<div style="border: 0px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilFPENtZ3yvbHWej3LIBquoOR_6T3BaPNfoRZm9o5tGsV6Oom_xtNKhu0wGP2Ebi6ZlUYtUV3_Vf2-YoYHRPf7EVVdjnkPQ5Pk5XKqj5oUb0goIUkp0p5Ck1VBcRe5WaIzaOjdBCg2-dPm/s1600/DSC01924.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilFPENtZ3yvbHWej3LIBquoOR_6T3BaPNfoRZm9o5tGsV6Oom_xtNKhu0wGP2Ebi6ZlUYtUV3_Vf2-YoYHRPf7EVVdjnkPQ5Pk5XKqj5oUb0goIUkp0p5Ck1VBcRe5WaIzaOjdBCg2-dPm/s320/DSC01924.JPG" width="320" /></a><b>-¿Y pudiste entender al peronismo?</b></div>
<div style="border: 0px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
-Sí... Creo que tuvo muchas cosas buenas. Claro que algunos métodos con los que se lograron son cuestionables. Pero, por otro lado, los beneficios a las clases trabajadoras, a las mujeres y a los pobres no pueden negar el progreso social que hizo el movimiento. Son todas cosas que me simpatizan y en las que yo también creo. Se trata del rol del gobierno de cuidar a las personas. En este país, el argumento conservador es que si cuidás la economía y el negocio, las personas se beneficiarán a sí mismas. Y no es lo que parece que ocurra. Claro que hubo complicaciones y cierta parte negativa sobre cómo se consiguieron esos logros, tal vez limitando cierta libertad individual. Son cuestiones complicadas.</div>
<div style="border: 0px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b>-¿Y cómo se mueve un actor ante esta perspectiva?</b></div>
<div style="border: 0px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
-Es muy difícil cuando hacés una versión ficticia de hechos históricos, porque para contar una historia en el escenario necesitás simplificar algunas cosas. Y cuando empezás a simplificar, elegís. Eso significa eliminar algunos hechos y hacer foco en otros. De todos modos, la obra no es ni Juan Perón ni Evita y Perón, el foco es Evita. Mi personaje es sólo una parte. Muchas veces encontramos hechos en la obra que no encajaban en la historia real. Pero supimos que no podríamos cambiarlo. Pero como actor, hay cosas que pueden modificarse de acuerdo con la forma en que decís una línea. Por ejemplo, en el original, durante el cuadro "She is a Diamond", Perón canta sobre las cosas que prometieron hacer y no hicieron, con mucho desinterés en eso. Yo elegí cantarlas creyendo fehacientemente en esas cosas que prometía hacer. Necesitaba hacerlo así porque creo que así fue.</div>
<div style="border: 0px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b>-¿Lograron hacer más cambios?</b></div>
<div style="border: 0px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyFAvUuvAp9UFrLpV3yLaPLHK8imKbsZf1osi6RKc50omHTv0e6qSUVpcUh6OmJX6lxMJEr6G5OgBcFTXdTK8MmF0F8olhaOGnA-JKteNDA98m2F6fWJWEAUJuKQxJ52WDw4QyFwJ8svki/s1600/Camarin+de+Peron+3.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyFAvUuvAp9UFrLpV3yLaPLHK8imKbsZf1osi6RKc50omHTv0e6qSUVpcUh6OmJX6lxMJEr6G5OgBcFTXdTK8MmF0F8olhaOGnA-JKteNDA98m2F6fWJWEAUJuKQxJ52WDw4QyFwJ8svki/s320/Camarin+de+Peron+3.JPG" width="320" /></a>-Sí, especialmente en ciertos aspectos de la historia de amor. Para mí, el lazo fue verdadero. Cuando veo los documentos de la época, en los que ambos están trabajando públicamente, como personas comunes, no me parecía que actuaran amor para una cámara. Siempre vi personas que realmente estaban conectadas y se amaban. No creo que haya sido de la forma en que la obra, por momentos, lo cuenta. Ella puede haber visto el camino hacia la cima o él puede haberla visto a ella como una herramienta para sus fines, pero no es toda la historia. Y todo eso también lo sé por Elena y por el amor que vi que la gente en la Argentina siente por Eva. Elena nos presentó su mirada porque, lógicamente, necesitaba una visión diferente de cómo su país está representado. Vi a la Argentina a través de sus ojos y, luego de mi viaje, quise traer eso, que no era lo que estaba exactamente escrito. Trajimos todo lo que rodea ese trabajo.</div>
<div style="border: 0px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b>-Tu personaje es el más distinto de la versión original. Más sensible y menos especulador.</b></div>
<div style="border: 0px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
-Sí. No sé si ésta es la verdad histórica, pero tuve la evidencia suficiente. Es más humano. Para mí es más interesante para actuar no basarme estrictamente en lo que fue escrito. Mi personaje no siempre está en escena hablando, entonces tenés que encontrar otros caminos. El momento en que ella canta "You Must Love Me" es un desafío enorme para mí porque no digo una sola palabra. Pero Elena es una actriz brillante y, aunque no tengas diálogo, te otorga mucho para sentir. El grito que pega Perón sobre el final de ese momento no está en el libro. Es una forma que tengo de decirle al público que, detrás de un presidente, hay un tipo.</div>
<div style="border: 0px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b>-¿Se discutió mucho al respecto?</b></div>
<div style="border: 0px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
-Sí. Tuvimos muchas conversaciones sobre eso. Michael Grandage, el director, estuvo muy interesado en saber todo lo que se contradecía con el libro original. En algunos casos incorporamos cosas nuevas, en otros nos decía: "Chicos, esto es muy interesante, pero bueno, así es como está escrito". Siempre él escuchó y estuvo atento a la posibilidad de poder incluir nueva información. Te cuento algo más: ya había pasado más de un mes de ensayos. En la escena del último discurso, Evita usaba silla de ruedas y dos enfermeras la sostenían al ponerse de pie. Pero conozco documentos que afirman que ella le dijo a Perón: "Sosteneme, no me dejes caer". Y vi las fotos de Perón donde la está sosteniendo. Es una imagen muy fuerte. Es el presidente y sostiene a su mujer. Entonces así lo hicimos.</div>
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn97YY4jmagn6yNDvhH3fcr95t6petTnaNx4ofcEJaKk1fZlHZveCqZKbpOc_rR6_I-tsles3hxm58pcPMmP-S7n__ZHHeOIoE7egV085BKCrRNi2oR94KC7v9zBwCd4UeUgAxOzlq9u9r/s1600/Camarin+de+Peron+2.JPG" imageanchor="1" style="background-color: white; clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn97YY4jmagn6yNDvhH3fcr95t6petTnaNx4ofcEJaKk1fZlHZveCqZKbpOc_rR6_I-tsles3hxm58pcPMmP-S7n__ZHHeOIoE7egV085BKCrRNi2oR94KC7v9zBwCd4UeUgAxOzlq9u9r/s320/Camarin+de+Peron+2.JPG" width="240" /></a><i> <span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px;">El camarín de Michael Cerveris, actor que interpreta a Perón, está repleto de libros, discos, fotos y documentos históricos del movimiento peronista, además de mates, vinos, recuerdos de la Argentina y hasta un peluche del Che.</span></i><br />
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px;"><br /></span>
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px;"><br /></span>
<br />
<div class="bajada" style="border: 0px; color: #222222; font-family: Arial; font-size: 16px; line-height: 22px; outline: 0px; padding: 0px 12px 5px; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
Pablo Gorlerohttp://www.blogger.com/profile/06787109778962573104noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2245718478566622757.post-30480671888925862592012-07-17T12:26:00.000-11:002012-09-02T14:43:51.399-11:00Crónicas de Broadway 5<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP-J2zpB-1dmvUFuBWcTQjvuEhV6YyCy9nqCC4BForot9BQ7QzcsknhB-Xs499RWyoFS3Kd75MNnUs_eIkv1_dXuO9s0SC98uGJDFyh7sd6wgv8eQudnS48tQE4Xuo48awHXngbhiH35pR/s1600/DSC01760.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP-J2zpB-1dmvUFuBWcTQjvuEhV6YyCy9nqCC4BForot9BQ7QzcsknhB-Xs499RWyoFS3Kd75MNnUs_eIkv1_dXuO9s0SC98uGJDFyh7sd6wgv8eQudnS48tQE4Xuo48awHXngbhiH35pR/s320/DSC01760.JPG" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Michael Cerveris, Elena Roger y Ricky Martin, en la alfombra roja</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<h2>
<span style="font-size: x-large;">En la premier de <i>Evita</i></span></h2>
<div class="primero" style="border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b>Por Pablo Gorlero</b></div>
<div class="primero" style="border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<div class="primero" style="border: 0px; font-size: 15px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh75icEMJwy362u92vtndX_cxqAccNUeY80FN_U8KZScJTLLeaSvThZ_fHNPZ5RUzqUhBpQ-d2W_uzTIM0gu7FOX80zhc2CtDgUYsRoGCbZT05CQcfkobrxV3LvJYg1my1TiiPYFDGSSQgs/s1600/Nueva+York+507.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh75icEMJwy362u92vtndX_cxqAccNUeY80FN_U8KZScJTLLeaSvThZ_fHNPZ5RUzqUhBpQ-d2W_uzTIM0gu7FOX80zhc2CtDgUYsRoGCbZT05CQcfkobrxV3LvJYg1my1TiiPYFDGSSQgs/s320/Nueva+York+507.jpg" width="239" /></a>NUEVA YORK.- Broadway arde. No por el clima, que es bastante fresco a pesar del sol que pretende hacer avanzar la primavera, sino por la cantidad de novedades en su cartelera que se estrenan de a poco o están en la primera instancia de previews. Entre ellas las versiones musicales de Ghost y de Leap of Faith; el nuevo boom de Disney llamado Newsies y dos reposiciones de Andrew Lloyd-Webber: Jesucristo Superstar y Evita, que anteayer tuvo su glamorosa premier en el Marquis Theatre.</div>
<div class="primero" style="border: 0px; font-size: 15px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: white;">En Times Square, uno puede identificar a la gran cantidad de argentinos que circulan por Nueva York porque suelen cruzar Broadway Boulevard corriendo para sacarse una foto con la marquesina de Evita como fondo, en la que se ve una gigantografía de una imagen doblemente familiar: la de Elena Roger, en el balcón de la Casa Rosada, caracterizada como Eva Duarte de Perón. Allí mismo, en la calle, se escucha "Another Suitcase in Another Hall", uno de los hits de ese musical que Tim Rice y Andrew Lloyd-Webber imaginaron a fines de los años 70. Y ver tanta bandera argentina, tanta Evita y tanto "No llores por mí, Argentina" casi obliga a los compatriotas a pegarse a la pared del Marquis.</span></div>
<div style="border: 0px; font-size: 15px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Las <i>previews </i>(preestrenos, en la jerga criolla, que sirven para "testear" la obra) comenzaron el 12 de marzo y ya se hablaba de esa intérprete argentina casi desconocida por aquí, pequeñita de tamaño pero inmensa en el escenario. Pero esta semana fueron los estrenos oficiales. El miércoles se realizó la función para los críticos y anteayer, llegó la gran première, con todo el glamour de Broadway.</div>
<div style="border: 0px; font-size: 15px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVWxBi71GDDDFxsjWDqv5RHYrpF4tpsgacvTrQBvvBAhjDVwAhA1GytUKA6zXdtYRgz9E_F1R1KqzZygcZNjI7WmgDqnLFLuCJoVr3tioHaTI6Gn63Tt2jOP_8WcOJSVt8BrtAcbpYIbH0/s1600/Nueva+York+538.jpg" imageanchor="1" style="background-color: white; clear: right; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVWxBi71GDDDFxsjWDqv5RHYrpF4tpsgacvTrQBvvBAhjDVwAhA1GytUKA6zXdtYRgz9E_F1R1KqzZygcZNjI7WmgDqnLFLuCJoVr3tioHaTI6Gn63Tt2jOP_8WcOJSVt8BrtAcbpYIbH0/s320/Nueva+York+538.jpg" width="239" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTdB6nOjXbY-oex5HsyhajKVq1wUQhUZkd4kPGlC2VqgnRKwWeT-YbdkPFuYVF8YTIxIE2-2x6U8SWdZ2hJ2kylaSUx9TYpeWS__Ox8lgK7ivpAVWZGBVC6AEtIZvx34l_cTqJF8gdy2R_/s1600/Nueva+York+536.jpg" imageanchor="1" style="background-color: white; clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTdB6nOjXbY-oex5HsyhajKVq1wUQhUZkd4kPGlC2VqgnRKwWeT-YbdkPFuYVF8YTIxIE2-2x6U8SWdZ2hJ2kylaSUx9TYpeWS__Ox8lgK7ivpAVWZGBVC6AEtIZvx34l_cTqJF8gdy2R_/s320/Nueva+York+536.jpg" width="239" /></a>Ya desde temprano la alfombra roja y los murales de la obra cubrían el pasaje que une las calles 44 y 45, atravesando el edificio del Marriott, donde se ubica el Marquis Theatre. Allí, cada medio tiene su lugar en una forma tan organizada que da envidia. La función comenzaría a las 18.30, por lo tanto los invitados fueron convocados a las 17. La prensa ya ubicada, a las 16.30 tenía sus gacetillas no sólo con los nombres de los invitados famosos sino con sus fotitos, por si algún distraído no conoce a alguno. Y, de a poco, comienzan a llegar con rigurosa puntualidad. La mayoría accede a hablar unos minutos con cada medio; sólo algunos pocos rezagados prefieren evitar la alfombra y entrar por algún otro lado para evitar ser interceptados.<br />
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial; line-height: 21px; text-align: -webkit-auto;">Una de las primeras en arribar fue Vanessa Williams, una de las grandes estrellas de este tan particular universo teatral. "Es la segunda vez que vengo. Vi la obra hace dos semanas, en uno de los </span><i style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial; line-height: 21px; text-align: -webkit-auto;">previews </i><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial; line-height: 21px; text-align: -webkit-auto;">, y me encantó. Ricky está fantástico, su pronunciación en inglés es perfecta; Elena tiene un gran encanto y su voz es inmensa; y la coreografía es bellísima, con toques de tango argentino. Enseguida te transportan a Buenos Aires y podés sentir que estás en esa ciudad", dice la actriz de </span><i style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial; line-height: 21px; text-align: -webkit-auto;">El beso de la mujer araña </i><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial; line-height: 21px; text-align: -webkit-auto;">e </span><i style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial; line-height: 21px; text-align: -webkit-auto;">Into the Woods </i><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial; line-height: 21px; text-align: -webkit-auto;">.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWqDaF39qhopbBSokyoO9-zpD4AL8fWX5_u9VCoQhkZXZUof7KuuPxlXYHUg7lMSJp2oK1zJNbe8u7Y1iE4f1VoUS_ULfaP4Y1OPs6PgBM823e_EdRh5sfmWSHW9inqYBeoSDL0ePaHzIa/s1600/DSC01737.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWqDaF39qhopbBSokyoO9-zpD4AL8fWX5_u9VCoQhkZXZUof7KuuPxlXYHUg7lMSJp2oK1zJNbe8u7Y1iE4f1VoUS_ULfaP4Y1OPs6PgBM823e_EdRh5sfmWSHW9inqYBeoSDL0ePaHzIa/s320/DSC01737.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vanessa Williams atendiendo a la prensa</td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi53U2bThcGVLFDGhZUEpb_sGfDbhvukmLMw1M4hVUr2WgWeqLkazjBoOdJjiRoxJQnPkvQ7IJBq02lCc0e6VZkUDq795tYPcUkM2sT94BTwMfRRcsmSMF0EMBMz5h7wCwLlAkdJTIuB8ur/s1600/Nueva+York+542.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi53U2bThcGVLFDGhZUEpb_sGfDbhvukmLMw1M4hVUr2WgWeqLkazjBoOdJjiRoxJQnPkvQ7IJBq02lCc0e6VZkUDq795tYPcUkM2sT94BTwMfRRcsmSMF0EMBMz5h7wCwLlAkdJTIuB8ur/s320/Nueva+York+542.jpg" width="239" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El embajador argentino Jorge Argüello</td></tr>
</tbody></table>
<div class="" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; text-align: -webkit-auto;">Los invitados que pasan por la alfombra roja son desde artistas hasta figuras del mundo de la moda, pasando por deportistas y políticos. Entre estos últimos, a pocos pasos de la Williams, se encuentra el embajador argentino Jorge Argüello, que da una mirada más realista de este musical cuyo rigor histórico es cuestionable. "Es la tercera vez que veo esta obra y la segunda en la que está Elena. Tuve el privilegio de verla hace unos años en Londres. Este es un hecho cultural interesante en el que una de las grandes figuras de la historia argentina es recreada, aunque en una versión que no tiene una exacta correspondencia con los hechos que ocurrieron en el país. Pero es Evita, un símbolo de la identidad nacional y uno tiene que entender que estamos frente a un hecho artístico", sintetiza.</span>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; text-align: -webkit-auto;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxEZeAQFiQsEN3IEdiPtiCOsyON6vq3KvS6fLGZ-Ra_9oeq5wbMsOAvrIVEkHSxgm0kx99L2WER8-lELUCrnNSGSk-STtTShUkCyCGOX-ly0E976-VeJ5Mzg0omPpOCRRR3xcfhHOu9IYC/s1600/Nueva+York+566.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxEZeAQFiQsEN3IEdiPtiCOsyON6vq3KvS6fLGZ-Ra_9oeq5wbMsOAvrIVEkHSxgm0kx99L2WER8-lELUCrnNSGSk-STtTShUkCyCGOX-ly0E976-VeJ5Mzg0omPpOCRRR3xcfhHOu9IYC/s320/Nueva+York+566.jpg" width="239" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rubén Blades</td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg00CLdckCT1aDiUqnP55WaLJeFy4R-TC8ykpKtxCmX_s0IUcU30zcSu5trTUeJpz5p8zjGdij3Gu-yeetZG-tETQL15ZLDbbEswlSasTwAfh-ZcQiVhnPrt6NeIrlOaRwGDIcht9i7Pl9c/s1600/Nueva+York+556.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg00CLdckCT1aDiUqnP55WaLJeFy4R-TC8ykpKtxCmX_s0IUcU30zcSu5trTUeJpz5p8zjGdij3Gu-yeetZG-tETQL15ZLDbbEswlSasTwAfh-ZcQiVhnPrt6NeIrlOaRwGDIcht9i7Pl9c/s320/Nueva+York+556.jpg" width="239" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Josefina Scaglione</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
</div>
<div style="border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: -webkit-auto; vertical-align: baseline;">
Así, uno a uno, todos los que desfilan por allí darán sus pareceres y expectativas. Como Debra Messing, otrora figura de la serie <i>Will </i><i>& Grace </i>y ahora estrella del musical televisivo <i>Smash </i>, que se cuela por otra puerta sin evitar que este cronista la intercepte. "Estoy un poco abrumada con tanta gente, perdón. Tengo las mejores expectativas porque es una obra magnífica y mucha ansiedad por ver a Elena, de quien me dieron las mejores referencias", dice mientras se escabulle por una puerta giratoria.<br />
<span style="text-align: -webkit-auto;">El desfile de estrellas será incesante, con muchas figuras latinas, debido a la presencia de Ricky Martin. Entre ellos Rubén Blades, Thalía, Josefina Scaglione -primera argentina en desembarcar en Broadway- y Bianca Marroquin. A ellos se suman Michael Douglas, Catherine Zeta-Jones, Kim Cattrall, Scarlett Johansson, Barbara Walters, Kathy Griffin y los mismísimos Andrew Lloyd-Webber y Tim Rice. Como suele ocurrir en los estrenos criollos, donde algunas figuras que prometen ir dejan plantadas sus entradas, aquí también. Los ausentes más notorios: Jude Law y Whoopi Goldberg.</span><br />
<span style="text-align: -webkit-auto;">En el entreacto, los cuchicheos fueron decisivos. "Impactante", le dijo Douglas a Lloyd-Webber, mientras se le unía a un champagne. "Elena es inmensa", esbozó Rubén Blades. Mientras tanto, algunos argentinos discutían sobre la distorsión que los autores hicieron con la historia. Cerca, Anthony Rapp (protagonista del primer </span><i style="text-align: -webkit-auto;">Rent </i><span style="text-align: -webkit-auto;">, que estuvo en la Argentina) susurraba a este cronista: "Ya escuché sobre las diferencias con la realidad cuando estuve en Buenos Aires, pero esta obra me marcó porque fue la primera que hice, cuando yo tenía nueve años".</span><br />
<span style="text-align: -webkit-auto;">Sobre el final, lo esperado. Apenas salieron a saludar los integrantes del ensamble, la sala completa se puso de pie. Tanto Ricky Martin por su actuación como Che, como Elena Roger, por su trabajo, fueron ovacionados durante dos minutos. La actriz argentina dejó su ramo de flores a un costado y corrió fuera de escena para buscar a Lloyd-Webber y a Rice.</span></div>
<div style="border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: -webkit-auto; vertical-align: baseline;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6Fsh_R6rTSx8fW2_JbBW0Xb023x6c-pnu8oNy69RATGIi99zge3dydK69YK0khouzBY_wzoQoZ3StjcNPTyWqv9e8uVUhEQ5BBRHMjoPbio4oTexwcTYUgr5_NPz1y8SRsRMyIx9pfwM9/s1600/Nueva+York+567.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6Fsh_R6rTSx8fW2_JbBW0Xb023x6c-pnu8oNy69RATGIi99zge3dydK69YK0khouzBY_wzoQoZ3StjcNPTyWqv9e8uVUhEQ5BBRHMjoPbio4oTexwcTYUgr5_NPz1y8SRsRMyIx9pfwM9/s320/Nueva+York+567.jpg" width="239" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anthony Rapp</td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM1-UqDJZQiz5gKKuuGS1SACY0UJ06UezV-A1gnroXjEjuDgvGv9v4EValSOcdluynChYPQSOkU2WWJKADc8flYGrZV1yxUYkk4CR-05N1EKwXzhIGgogXs4MCjoa54SGoP9_6B341vD0Y/s1600/DSC01765.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM1-UqDJZQiz5gKKuuGS1SACY0UJ06UezV-A1gnroXjEjuDgvGv9v4EValSOcdluynChYPQSOkU2WWJKADc8flYGrZV1yxUYkk4CR-05N1EKwXzhIGgogXs4MCjoa54SGoP9_6B341vD0Y/s320/DSC01765.JPG" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Elena Roger, con su novio Mariano Torre</td></tr>
</tbody></table>
Poco después, vestidos de gala para la fiesta posfunción que se realizó en el noveno piso del hotel, el elenco completo de <i>Evita </i>recorrió también la alfombra roja. "Es un sueño, estoy feliz", dijo Elena. "Esta noche fue para nosotros, para el elenco. Sabíamos que la prensa iba a estar, pero ya no los críticos. Lo que queríamos, fundamentalmente, era compartir nuestro trabajo y pasarlo bien. Fue una función con amigos, con familia, rodeados de grandes actores, una noche diferente. Para mí es una responsabilidad muy grande dar a conocer en Broadway la historia de Eva Perón. Este es un aplauso diferente", señaló Ricky Martin a La Nacion antes de unirse a una fiesta tan glamorosa como formal que concluyó apenas comenzada la madrugada, cuando ya se susurraba el veredicto del implacable Ben Brantley, del <i>New York Times </i>. No fue bueno. Pero en medio de la felicidad de una primera función, no importó.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZZmtM0AIec8BvzRVD9Qo2Gp6JgTcb9Xn7YVJhQ6b_QHUWFg-Et18K1xH6M-2tiJz0mDOXnlTc9hyphenhyphenVnmLic6jj6Ziez9IO8VA4AwZJ1AUK6TqYKjLtSem062urJhorV8rqCMaa3TzTmShP/s1600/DSC01772.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZZmtM0AIec8BvzRVD9Qo2Gp6JgTcb9Xn7YVJhQ6b_QHUWFg-Et18K1xH6M-2tiJz0mDOXnlTc9hyphenhyphenVnmLic6jj6Ziez9IO8VA4AwZJ1AUK6TqYKjLtSem062urJhorV8rqCMaa3TzTmShP/s320/DSC01772.JPG" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Elena Roger en una entrevista para la TV</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5xM653q1Y4-esul7djP7fK7FwIKSm_ULRHDuBfng2aP7dKv3Srs2vZwED085qcaa00z3nQquHtjr_BIDmOoSBKKS1mOy-1SS83maMFusUjTDH8uEDKmr2MOvMrN2USi_DH_YqLMGGB1lG/s1600/Nueva+York+610.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5xM653q1Y4-esul7djP7fK7FwIKSm_ULRHDuBfng2aP7dKv3Srs2vZwED085qcaa00z3nQquHtjr_BIDmOoSBKKS1mOy-1SS83maMFusUjTDH8uEDKmr2MOvMrN2USi_DH_YqLMGGB1lG/s320/Nueva+York+610.jpg" width="239" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ricky Martin</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjssYr94CRBpyG5nmgODOqm7ffs_TZkH5mJ_j14FbWwJzG9f8w5_Yqbyk5KvjPoGKAMauDkuehB1fHfAVdolQ3LYa2Uldi5o84-D_80WmiVXRKgG5FmvCYH3EY52DHoOIhzc2o5JkDabVMq/s1600/DSC01754.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjssYr94CRBpyG5nmgODOqm7ffs_TZkH5mJ_j14FbWwJzG9f8w5_Yqbyk5KvjPoGKAMauDkuehB1fHfAVdolQ3LYa2Uldi5o84-D_80WmiVXRKgG5FmvCYH3EY52DHoOIhzc2o5JkDabVMq/s320/DSC01754.JPG" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Max von Essen es Magaldi</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgScd6E6DeMZ8JaVg9KszrElQQOUOx8nZtAscLcumSLDvIMEy2_JuTsCU9-vd40g_mQIG42eLZgExFI84_eLk_Zl2AfJVqbP_Z-O_dVhf9ogOm7F9GIUrpYb-7lZi3UCk3t7GeorNVbdIxO/s1600/DSC01755.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgScd6E6DeMZ8JaVg9KszrElQQOUOx8nZtAscLcumSLDvIMEy2_JuTsCU9-vd40g_mQIG42eLZgExFI84_eLk_Zl2AfJVqbP_Z-O_dVhf9ogOm7F9GIUrpYb-7lZi3UCk3t7GeorNVbdIxO/s320/DSC01755.JPG" width="320" /></a></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP2WiyvrrHmLWwGVrFY3iauvXWY7ARwDcoqr0b9BtGmj8blIMSiRMXG_YJ9Ti34oNNrV4tuGSg0O2N-WkHfS1OGOmlaa1ZjPUPRztYuvwl3YrPONoVWpHK2za5vvH-674zRe-ksCD_ptJn/s1600/DSC01749.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP2WiyvrrHmLWwGVrFY3iauvXWY7ARwDcoqr0b9BtGmj8blIMSiRMXG_YJ9Ti34oNNrV4tuGSg0O2N-WkHfS1OGOmlaa1ZjPUPRztYuvwl3YrPONoVWpHK2za5vvH-674zRe-ksCD_ptJn/s320/DSC01749.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Los integrantes del ensamble, en la alfombra roja</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH68LQcyaStNv1JiKWLkB0C3HI7ScJ4OptezT8JKm6RsN2lt1Vm50fRVEzzzY8YcH16-RsHwmYFQd6tHEFfkfuuiMWHMwdfYOAWTj_qdTUf2Hum_tj9pO7cN01XSbI8LQPiRI3InU6tXjo/s1600/evita+4.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH68LQcyaStNv1JiKWLkB0C3HI7ScJ4OptezT8JKm6RsN2lt1Vm50fRVEzzzY8YcH16-RsHwmYFQd6tHEFfkfuuiMWHMwdfYOAWTj_qdTUf2Hum_tj9pO7cN01XSbI8LQPiRI3InU6tXjo/s320/evita+4.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="primero" style="border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
Pablo Gorlerohttp://www.blogger.com/profile/06787109778962573104noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2245718478566622757.post-13176734990838983822012-07-17T10:10:00.000-11:002012-07-17T13:26:40.726-11:00Crónicas de Broadway 4<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;"><b><a href="http://www.lanacion.com.ar/1463104-elena-roger-a-la-conquista-de-broadway"> Elena Roger a la conquista de Broadway</a></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Por Pablo Gorlero</b></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhODy0eD4QgiBmLFiaObJ_T2h7kk16Q7OdyMSoxowqKXNlqrWFu6YQRg1LCVwDPW67wodWCw-npnxBhn_0jc9cg3kz36Lr6paeXq4NJRkqWKofcJ2YUszYBKhfFVoFhJvrXFXZSBbGrqFNz/s1600/evita+elena.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhODy0eD4QgiBmLFiaObJ_T2h7kk16Q7OdyMSoxowqKXNlqrWFu6YQRg1LCVwDPW67wodWCw-npnxBhn_0jc9cg3kz36Lr6paeXq4NJRkqWKofcJ2YUszYBKhfFVoFhJvrXFXZSBbGrqFNz/s320/evita+elena.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: xx-small;">"Don't Cry For Me Argentina"</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGssbdiPmRzJDXyZlHst3K5xZEC8dmgw0E9WDVE4wAmvcCKwTweNCAfAVwab9uLyZDf8nj7Px8Mx4LEIV03SF0yfc6kAobV0cXJsMhOEi4_2UH46vSIvKyzfSx3UiM6pDi3pChOVI10Y7n/s1600/evita+money.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGssbdiPmRzJDXyZlHst3K5xZEC8dmgw0E9WDVE4wAmvcCKwTweNCAfAVwab9uLyZDf8nj7Px8Mx4LEIV03SF0yfc6kAobV0cXJsMhOEi4_2UH46vSIvKyzfSx3UiM6pDi3pChOVI10Y7n/s320/evita+money.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: xx-small;"> "<span style="background-color: #faeac6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">And the Money Kept Rolling In"</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjNyRgmwDDwWFs_n9nME8rU2h1UqvTzDKPFzjJVGUZdAbgJaNq8-InReM-cqE2auGekvJuCVFlNGnPYyDqFl-oRvW7-j9ZHyTjNbg3e9m8LCVj9m3N-wan4X0s93p-DRgflZJyScI3Ioj3/s1600/evita+buenos+aires.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjNyRgmwDDwWFs_n9nME8rU2h1UqvTzDKPFzjJVGUZdAbgJaNq8-InReM-cqE2auGekvJuCVFlNGnPYyDqFl-oRvW7-j9ZHyTjNbg3e9m8LCVj9m3N-wan4X0s93p-DRgflZJyScI3Ioj3/s320/evita+buenos+aires.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: xx-small;">"Buenos Aires"</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: xx-small;">Fotos: Richard Termine - Gentileza The Hartman Group</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="primero" style="border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
NUEVA YORK.- Luego de haber conquistado a los ingleses con sus protagónicos en <i>Evita, Piaf </i>y <i>Passion,</i>era casi una consecuencia segura su arribo a Broadway, la capital del teatro musical. De todos modos, Elena Roger siempre afirmó que esa posibilidad no le quitaba el sueño. Así, sencilla pero segura y permitiendo que la vida fluya dejó que el destino la abrace y hace sólo cuatro días hizo su debut oficial en el Marquis Theatre, con <i>Evita </i>. "Estoy feliz, es muy fuerte", esbozó aquel día en la alfombra roja, luego de la ovación de pie que recibió al finalizar la <i>premiè </i>re y soportando el protocolo pese al frío intenso de esa noche.</div>
<div style="border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Aunque cansada, se la ve liviana, confiando en ella misma y aceptando lo que ocurre y transcurre. "El año pasado, luché mucho con mi cabeza, que busca lo sencillo, y ese deseo de vivir más tranquila. Ya había hecho <i>Evita </i>y me planteaba si tenía que volver a hacerla. Lo que más me tiraba era venir a otra ciudad, Nueva York. Es que un año fuera de tu casa es un cambio de vida muy fuerte. Y recién comienza. Después vienen los premios Tony, las fiestas, los protocolos; todo un trabajo aparte. Y a mí el trabajo que me gusta es el del escenario. Todo lo demás puede ser gratificante para muchos, pero a mí me gusta volver a mi caparazón después", dice contundente.</div>
<div style="border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Su camarín, casi un monoambiente, está repleto de regalos. Flores, cajas de bombones, carteras, fotos y recuerdos de Evita. Es que la noche anterior había sido el estreno y los norteamericanos son bastante efusivos a la hora de homenajear o congratularse. "Es que Broadway suena refuerte. Broadway es parafernalia. Y te digo esto mientras observo mi camarín superpoblado de cosas. Aquí el género musical es muy poderoso y están orgullosos de eso. A mí siempre me gustó mucho Londres y Europa en general, porque soy de familia italiana y miro hacia ese continente, como muchos argentinos. Me alucina todo eso, tiene muchísima historia, aquí en América, somos más jóvenes", describe.</div>
<div style="border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Llegó a Nueva York a mediados de enero y se instaló en un hermoso departamento en Chelsea. A los pocos días, se metió de cabeza en los ensayos de <i>Evita </i>, nuevamente bajo las órdenes de Michael Grandage, un director que la conoce muy bien. Fueron cinco semanas de trabajo intenso en sala de ensayo y dos sobre el escenario del Marquis. Luego llegaron las funciones previas. Aunque conocía la obra perfectamente, el trabajo fue arduo porque se hizo una relectura del montaje londinense y debió trabajar codo a codo con sus nuevos compañeros, al mismo tiempo que con su alternante en algunas funciones, Christina DeCicco. Elena fue quien les aportó a sus compañeros libros e información sobre la Argentina. Tanto que llenó de entusiasmo a Michael Cerveris, quien interpreta a Perón, y hoy su camarín parece un altar peronista, con fotos y recuerdos que le trajeron desde la Argentina.</div>
<div style="border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
"El director hizo un análisis más profundo, para que <i>Evita </i>no sea tan superficial, sino más interna, profunda. Incluso, mucho más que la de Londres", comenta la actriz.</div>
<div style="border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
"Elena fue mi maestra aquí." Eso es lo que Ricky Martin le dijo a este cronista. "Con él trabajamos muy bien y nos llevamos bárbaro. Al principio, le tuve mucho respeto, en el sentido de no querer esta encima de él por nada. Porque él ya es una persona con mucha gente encima y no quería ser una más", comenta Elena.</div>
<div style="border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Y así, aunque ya en el mundo de Broadway, uno la ve como en Buenos Aires: repartiendo besos a los técnicos, a la gente de prensa, a sus compañeros de elenco. Y de cerca, con una mirada de amor profundo, la observa Mariano Torre, su novio, que estará acompañándola por un mes.</div>
<div style="border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Le pasaron muchas cosas a Elena en estos últimos seis años. "Me pasó un camión entero por encima -dice-. No sé bien cómo mirar el futuro y el presente. Me parece que me veo con una vida un poco más tranquila que esto. Broadway es como la frutilla del postre y después vendrá una especie de tranquilidad. Haré otras cosas vinculadas con el arte, pero no creo que esté una temporada entera en otro lugar que no conozco. Todo el mundo dice que es genial estar en Broadway, pero implica dejar mi casa, mi familia, mis proyectos por un año, vivir en una ciudad con otro idioma toma muchísimo tiempo. Mi personalidad es distinta a la de muchos. Y tengo que tratar de combinar mi gusto por lo sencillo con las luces de Broadway."</div>
<h2 style="border: 0px; clear: both; color: white; font-family: TheSans, Arial; font-size: 17px; font-weight: normal; line-height: 25px; margin: 25px 0px 15px -12px; outline: 0px; padding: 0px; text-transform: uppercase; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: #49bbe3; border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 5px 8px 4px 12px; vertical-align: baseline;">UNA OBRA SOBRE LA ARGENTINA</span></h2>
<div style="border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b>-Hablemos de tu Evita, de la Evita que escribió Rice y de la verdadera.</b></div>
<div style="border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
-Dale. Me encantó. Vengo de una familia en la que mi papá es peronista y mi mamá no tanto. Cuando leí el libreto, me di cuenta de que había una actitud muy muy antiperonista. Y empecé a leer muchas biografías. Me gusta dividir la idea de lo que fue Perón y lo que fue Evita. El fue un político de carrera, ella aprendió de él todo lo de la política. La obra muestra que se acostaba con muchos hombres para subir. Y yo lo veo con otros ojos. Veo a una mujer que nació en una cuna hecha por una madre que no se casó con el padre, que tenía dos familias. Siempre se critica a la mujer. Todavía en esta sociedad se sigue señalando a la mujer cuando el hombre era el causante de esa situación. Se señalan esas cosas y, sin embargo, todo el trabajo que ella hizo con los humildes fue muy importante, más allá de su ignorancia. Ella tenía un motor que la movía a hacer determinadas cosas. Y yo traté de implementar eso en la obra, más allá de lo que dice el «Che» o lo que está escrito. Traté de cantar «No llores por mí, Argentina» sin ironía. En ningún momento da la sensación de que respecto a los pobres lo hacía de manera manipuladora.</div>
<div style="border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b>-¿El libro apunta un poco a eso?</b></div>
<div style="border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
-Imaginate en el problema en el que me encontré. Traté de agarrarla como un ser humano y no como una máquina de odio y despotismo. De todos modos, un musical no es una lección de historia. Yo discutí mucho cuando hacíamos la obra y, en un momento, el director me dijo: «Pero está escrito esto, es una obra». Y tenía razón.</div>
<div style="border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
El resultado se ve en escena. Elena Roger le da todo a esta <i>Evita </i>. La abraza con el alma, como lo hace con todos sus personajes.</div>
<h2 style="border: 0px; clear: both; color: white; font-family: TheSans, Arial; font-size: 17px; font-weight: normal; line-height: 25px; margin: 25px 0px 15px -12px; outline: 0px; padding: 0px; text-transform: uppercase; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: #49bbe3; border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 5px 8px 4px 12px; vertical-align: baseline;">EN ESCENA</span></h2>
<div style="border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<i>Yo que tú me enamoraba, </i>junto con Omar Calicchio y Chico Novarro (1997); <i>Jazz, swing, tap </i>, con Sandra Guida y Diego Reinhold (2003). <i>Mina... che cosa sei? </i>, protagónico que la instaló en el medio artístico (2003). <i>Piaf, </i>segundo protagónico, en el West End, con el que ganó el premio Olivier (2008). <i>Passion </i>, su segundo trabajo para el Donmare Warehouse, en este musical de Sondheim (2010). <i>Un amor </i>, su debut en cine en el film de Paula Hernández (2011).</div>
<h2 style="border: 0px; clear: both; color: white; font-family: TheSans, Arial; font-size: 17px; font-weight: normal; line-height: 25px; margin: 25px 0px 15px -12px; outline: 0px; padding: 0px; text-transform: uppercase; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: #49bbe3; border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 5px 8px 4px 12px; vertical-align: baseline;">OTRAS EVITAS</span></h2>
<div style="border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b>1978. En Londres. </b>Estreno mundial, con Elaine Paige. Estuvo en cartel hasta 1986 (2900 funciones).</div>
<div style="border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b>1979, en Broadway. </b>Tres años en cartel, con Patti LuPone.</div>
<div style="border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b>1980. Madrid. </b>Paloma San Basilio fue Evita, junto con Patxi Andion, como el "Che".</div>
<div style="border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b>1981, México. </b>Valeria Lynch fue la primera argentina en interpretar a Evita.</div>
<div style="border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b>1996. Hollywood. </b>Madona, en la versión cinematográfica, dirigida por Alan Parker.</div>
<div style="border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: large;"><b>Reseña de <i>Evita</i></b></span></div>
<br />
<div class="primero" style="border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
NUEVA YORK.- Cuando <i>Evita </i>se estrenó en Londres y, luego, en Broadway, fue furor. Al público anglosajón le fascinó esta ópera pop- con escasísimos textos hablados- que hablaba de una mujer inescrupulosa que no cesó de escalar dormitorios hasta llegar al más amplio: el del presidente de una república perdida por allá, en la otra punta del mundo. Su autor, Tim Rice, siempre se vanaglorió de haber hecho una gran investigación histórica, aunque sus fuentes fueron pocas y siempre las mismas y él prefirió imaginar una historia con un personaje que fuera una cruza de <i>La malvada </i>de Bette Davis y Jessica Rabbit. Como si fuera poco, le agregó un relator, otro personaje político argentino que nunca se cruzó con Evita en la vida real: el Che Guevara. Aunque su Che fue más conservador que revolucionario. Pero qué más da. Se trataba de ficción y acerca de un país que no importaba. Visto con ojos extranjeros e ignorantes de la historia, era una genialidad. Porque la <i>Evita </i>de Tim Rice es una ambiciosa prostituta que llega al poder sin escrúpulos y se afianza en él sin la menor sensibilidad, manipulando a su marido y a las masas.</div>
<div style="border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Primero en Londres, ahora acá en Broadway, Michael Grandage concibió una Evita mucho más suavizada que aquella. La llevó con intención a un terreno más real y menos novelesco. Aunque más allá del pensamiento político para cualquier argentino -ya sea peronista, antiperonista o de cualquier otra ideología, pero conocedor de la historia local- igualmente puede ser una piña furiosa en el centro del estómago. El musical de Rice poco está relacionado con la historia más que mencionar a las figuras de Perón, Evita y Magaldi, además de señalar otros íconos argentinos. Es decir, será obligado separar el hecho artístico que constituye este revival y su veracidad histórica.</div>
<div style="border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Dicho esto sobre lo último, la puesta en escena de Grandage (ex director del prestigioso Donmare Warehouse de Londres) indudablemente sitúa al espectador en la Argentina y no en cualquier país. Ya cuando uno entra a la sala se sentirá sorprendido de ver colgados sobre el telón los rostros gigantes de Perón y Evita, además de las banderas argentinas y el escudo del Partido Justicialista. Luego el diseño escenográfico de Christopher Oram nos trasladará a un suburbio de Junín (con gauchos mezclados con guapos) y el resto de la obra quedará sintetizado en una sola escenografía transformable de reminiscencias múltiples. Este diseño gris puede parecer frío, pero es una visión artística perfecta para compilar, definir y simplificar. En cambio, su vestuario es casi realista y riguroso, a pesar de algunos detalles.</div>
<div style="border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
A diferencia de muchos directores de musicales, Grandage tomó a <i>Evita </i>como un texto dramático. No apostó al impacto sino a la búsqueda de sensibilidad de las criaturas que le ofreció el libro en extremo machista escrito por Rice. El director -seguramente con la ayuda de sus intérpretes- encontró el propósito de sus personajes y los motivos por los cuales accionan. Por eso esta <i>Evita</i>está más cercana al tipo de puesta del teatro tradicional y no tanto a la espectacularidad con fuegos artificiales de Broadway. Con todas las discrepancias que uno pueda tener, se percibe que el director tuvo mayor conciencia de que estaba reflejando a personajes históricos de un determinado país. Incluso se humanizó la relación entre Perón y Evita, que en el original de Rice demostraba especulación y falta de amor total. En tanto las escenas en las que el personaje muestra su desfile de amantes es tomada con muchísimo más humor que erotismo.</div>
<div style="border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
La puesta coreográfica de Rob Ashford (que mucho conoce de la Argentina) es, a su vez, esencial y vital en este montaje. No sólo por el despliegue de movimiento sino por la incorporación de un tango puro y bien interpretado.</div>
<div style="border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
En Broadway, Patti LuPone fue la intérprete adorada y consolidada con ese papel. Y tal vez eso esperaban algunos acá, en Nueva York; esa misma historia en la que la falta de escrúpulos, la corrupción y el poder eran protagonistas. Por fortuna, es Elena Roger quien se puso ahora en la piel de Eva Duarte y pudo incorporarle algo más de argentinidad. Esta gran intérprete supo quitarle todos esos ribetes sexys y despiadados que exigía el libro original, y dotó a su Eva de una mayor sensibilidad. Decir que tiene una voz potente y abrazadora es redundante. Elena es una intérprete impactante. No canta y baila porque sí. Tiene una dramaticidad permanente. Tanto cuando se mueve sin parar con fuerza y entusiasmo en "Buenos Aires" como cuando está en el balcón de la Rosada diciendo "No llores por mí, Argentina", con lágrimas en los ojos. Eso tiene la Roger. Dice cantando y emociona siempre, aquí en <i>Evita </i>como lo hizo en <i>Piaf </i>. Su escena con Perón (un sobrio Michael Cerveris) en la que le dice "You Must Love You" (canción de la versión fílmica, incorporada a la obra) es una súplica que orada el alma del espectador.</div>
<div style="border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Grandage tampoco quiso poner en escena al Che Guevara. El relator se llama Che, pero bien podría ser cualquier persona. Es el exigido papel que le tocó a Ricky Martin, quien se mueve cómodo y seguro prácticamente sin salir de escena durante los 140 minutos que dura la obra. También en la misma línea que el resto de la propuesta, Ricky apostó a la interpretación y lo hace muy bien. Nota aparte: es impresionante el impacto que causa en el público, que lo ovaciona apenas entra a escena.</div>
<div style="border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Por su parte, Max von Essen realiza una interesante composición de Agustín Magaldi (le comentó a este cronista que investigó mucho sobre su vida y escuchó todos sus discos); y Rachel Potter se impone en una cortísima escena, con una bellísima canción, como una amante de Perón.</div>
<div style="border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
En resumen, el que ande por Nueva York debe ir a ver <i>Evita </i>para enorgullecerse de una artista muy nuestra, que no pronuncia a lo gringo sino que impone porteñismo y, por supuesto, deberá tener en cuenta que es un hecho artístico de absoluta ficción.</div>Pablo Gorlerohttp://www.blogger.com/profile/06787109778962573104noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2245718478566622757.post-85847402067474040372012-05-12T11:21:00.004-11:002012-05-12T11:26:02.865-11:00Crónicas de Broadway 3<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<h2>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdincH3srxTQCrt6GaeaVsXrKpnPHnELd_EN8tRclSgle1K5XKrwhqk4zHrhJZOhlqItka_7qRAcnftoGFp6EXKpkDZj30-U-gCgSMLctjCHBUQklQI_jXOe-8OWdB1jv9zMFTjq1vJQeI/s1600/newsies+Aaron+J.+Albano+%28L%29+and+Jess+LeProtto+%28R%29+with+the+cast+of+NEWSIES.++Photo+by+Deen+van+Meer.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLuFitJ1ViENN-4ikRdbE7t_DwuSg1q74otd62HUYhQi9er6G_a5cM3B8REC9IbFWxKkUGatzsMfMVaEt1ywzIgA9Dmw9tgrc2P4t9g6c78c7coSJBY4aqEqeP4RU6twlaweqiybV3clQh/s1600/newsies.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLuFitJ1ViENN-4ikRdbE7t_DwuSg1q74otd62HUYhQi9er6G_a5cM3B8REC9IbFWxKkUGatzsMfMVaEt1ywzIgA9Dmw9tgrc2P4t9g6c78c7coSJBY4aqEqeP4RU6twlaweqiybV3clQh/s320/newsies.JPG" width="213" /></a> <b> </b></h2>
<h2>
<b>DISNEY COPA LA GRAN MANZANA</b></h2>
<b>Por Pablo Gorlero</b><br />
<br />
<div class="TEXTO08">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt;">NUEVA YORK.– Luego
de haber albergado durante ocho años a <i>Rent</i>, obra que generó furor en
Broadway, el Nederlander Theater entiende de fanatismos. Allí, frente a su
puerta hay tres adolescentes con gorras estilo irlandés, bermudas antiguas,
zapatos tipo guillermina y medias rayadas. Parecen canillitas sin diarios bajo
el brazo. No son actores de la obra <i>Newsies</i>, sino fanáticos que se
visten igual que los personajes. Junto a ellos, un extenso grupo de
veinteañeras alteradas y un puñado de chicos excitados con remeras de la obra.
Es el fervor adolescente que despierta esta nueva comedia musical de Disney que
tal vez hoy arrase con los premios Tony (ocho nominaciones).</span></div>
<div class="TEXTO08">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt;">Esta historia, que
tiene como protagonistas a 18 veinteañeros haciendo de adolescentes, una chica
y un niño, se estrenó el 29 de marzo en la Gran Manzana, luego de un exitoso
paso por el Paper Mill Playhouse, de Nueva Jersey, el año pasado.</span></div>
<div class="TEXTO08">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt;">Está basada en la
película homónima de los estudios Disney, estrenada en 1992, que fue un fracaso
comercial, pero que lanzó a la fama a Christian Bale, su protagonista, y fue el
primer trabajo como director del talentoso Kenny Ortega. Pero curiosamente,
luego de su edición en VHS y, luego, en DVD generó una legión de fanáticos que
la convirtió en un film de culto. Era una historia simpática, social y con
brillantes canciones de Jack Feldman y Alan Menken (autor de la música de las
películas más taquilleras de Disney), todos los condimentos como para esperar
tranquilos que llegue su versión teatral. “Teníamos permanentes pedidos por los
derechos de Newsies para ser representada en colegios y universidades. Eso,
sumado a la cantidad increíble de fans de la película, nos impulsó a crear el
musical”, cuenta Felipe Gamba, director de producción internacional del
departamento teatral de Disney.</span></div>
<div class="TEXTO08">
<i><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt;">Newsies</span></i><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt;"> está basada libremente en una huelga de
canillitas ocurrida en 1899, en Nueva York. Por aquel entonces, miles de chicos
sin hogar o huérfanos de hasta 17 años eran reclutados como diarieros para
poder pagar su comida, y dormían en albergues sociales. Cuando los popes de la
industria periodística de entonces (con Joseph Pulitzer y William Randolph Hearst
a la cabeza) dedicieron aumentarles el precio de cada diario.</span></div>
<div class="TEXTO08">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt;">La película puso
el foco en un personaje inventado: Jack Kelly, un canillita que sueña con irse
a vivir a un rancho de Santa Fe, el cabecilla de esta revuelta de chicos
trabajadores, que se atreve a enfrentarse a las caras más poderosas del
periodismo estadounidense de aquel entonces.</span></div>
<div class="TEXTO08">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt;">Uno de los grandes
nombres de Broadway, el actor y dramaturgo Harvey Fierstein se hizo cargo del
nuevo libro para su versión teatral y realizó óptimos cambios a su argumento. Se
agregaron algunas canciones y unos pocos personajes, aunque la mayor diferencia
está en el cambio de sexo de uno de los roles principales. En el film, Bill
Pulman interpretó al periodista Bryan Denton, un periodista con ansias de
conseguir una primicia que lo catapulte en su carrera y que los apoya en la
huelga. Para su versión teatral, Fierstein creyó que el personaje de la hermana
de David –personaje coprotagónico-, que mantenía un romance con Jack, era
débil. Entonces condensó ese papel y el de Pullman por el de una periodista,
Katherine –hija de Pulitzer-, para poner el romance con Jack en primer plano.
El papel está interpretado por Kara Lindsay, quien hizo su debut neoyorquino
con este papel, aunque fue la protagonista de la versión musical de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La familia Ingalls</i>, obra que nunca llegó
a Broadway. Tiene el encanto necesario, se mueve bien en el baile y una hermosa
voz. Pero el gran protagonista de esta obra es el ensamble de chicos, que hace
proezas coreográficas y le ponen al escenario del Nederland una vitalidad
contagiosa.</span></div>
<div class="TEXTO08">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdincH3srxTQCrt6GaeaVsXrKpnPHnELd_EN8tRclSgle1K5XKrwhqk4zHrhJZOhlqItka_7qRAcnftoGFp6EXKpkDZj30-U-gCgSMLctjCHBUQklQI_jXOe-8OWdB1jv9zMFTjq1vJQeI/s1600/newsies+Aaron+J.+Albano+%28L%29+and+Jess+LeProtto+%28R%29+with+the+cast+of+NEWSIES.++Photo+by+Deen+van+Meer.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdincH3srxTQCrt6GaeaVsXrKpnPHnELd_EN8tRclSgle1K5XKrwhqk4zHrhJZOhlqItka_7qRAcnftoGFp6EXKpkDZj30-U-gCgSMLctjCHBUQklQI_jXOe-8OWdB1jv9zMFTjq1vJQeI/s320/newsies+Aaron+J.+Albano+%28L%29+and+Jess+LeProtto+%28R%29+with+the+cast+of+NEWSIES.++Photo+by+Deen+van+Meer.JPG" width="320" /></a><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt;">Hacía tiempo que
Broadway no presentaba tan ingeniosas coreografías como las que diseñó
Christopher Gattelli, en un escenario relativamente pequeño, con unos decorados
a puro hierro de Tobin Ost. Su protagonista es el carismático y brillante
Jeremy Jordan, joven que va camino a convertirse en figura indiscutida (fue
protagonista de <i>West Side Story </i>y <i>Bonnie & Clyde</i>, entre
otras). El director Jeff Calhoun (<i>Grey Garden, The Will Roger Follies</i>)
les dio a los fanáticos, el musical que se merecían. Y lo agradecen, la platea
del Nederland se llena de gritos enfervorizados ante los temas preferidos:
“Carrying the Banner”, “King of New York”, “Seize the Day” y “Santa Fe”.</span></div>
<div class="TEXTO08">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt;">Cuando el año
pasado el elenco de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Newsies </i>se
presentó en el programa <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The View</i>, de
la cadena ABC (programa que ya lleva 16 temporadas), causó tanto revuelo y
excitación entre el público que eso (y el fracaso de la obra que estaba en
cartel en el Nederlander) pudieron hacer posible su desembarco en Broadway.
Thomas Schumacher, productor y presidente de Disney Theatrical Productions
afirmó que ninguna obra de la compañía había causado tanto revuelo “prematuro”,
antes de su arribo a la Gran Manzana.</span></div>
<div class="TEXTO08">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt;">Newsies</span></i><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt;"> tiene una permanencia limitada ya que está previsto que baje de cartel
el 19 de agosto, pero la producción no descarta que pueda seguir si continúa el
éxito. </span></div>
<div class="TEXTO08">
<br /></div>
<div class="TEXTO08">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt;">Lo que se viene</span></b></div>
<div class="TEXTO08">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt;">Pero la Disney
Theatrical Group tiene previstos más estrenos, basados en sus películas, para
estos próximos años. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Aladdin</i> se
estrenó en julio del año pasado, en Seattle, y espera su momento en Broadway,
dirigido nada menos que por Casey Nicholaw, el solicitado director del boom de
Broadway: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Book of Mormon</i>. </span></div>
<div class="TEXTO08">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt;">“También estamos desarrollando
en una versión de <i>El libro de la selva</i> (<i>Jungle Book</i>), realizada
por la prestigiosa directora Mary Zimmerman, que se estrenará el verano de
2013, en Chicago; y estamos retrabajando el musical de <i>El jorobado de Notre
Dame</i>, que hace unos años se estrenó en Berlín”, revela Felipe Gamba.
“También está en preparación una versión musical de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Alicia en el País de las Maravillas</i>, pero basada en la película de
Tim Burton; y nuevas puestas en escena de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La
sirenita</i>. Una que se acaba de estrenar en Rotterdam y otra que se estrenará
en Buenos Aires, para América latina”.</span></div>
<div class="TEXTO08">
<span style="font-size: 12pt;">Disney
Theatrical Group (DTG) ya produjo éxitos como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El rey león, La Bella y la Bestia, Aída, Tarzán, Mary Poppins</i> (una
coproducción con Cameron Mackintosh), <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La
sirenita</i> y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El jorobado de Notre Dame</i>.</span><br />
<span style="font-size: 12pt;"> </span><br />
<span style="font-size: 12pt;"> Fotos: Gentileza Disney Theatrical Group - Deen van Meer </span></div>Pablo Gorlerohttp://www.blogger.com/profile/06787109778962573104noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-2245718478566622757.post-72450598961849815202012-04-23T06:59:00.027-11:002012-04-23T09:01:42.323-11:00Crónicas de Broadway 2<img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 214px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg_RYs-7v74oEZb-cf4kI0Hp3PXar2ZxI5XnUEP4UM8B-bR7cqSOFVbtlCrQ2Vf9qBjtZA8PCwNCfbpnV0JNw3LJhH4mP04W7en0hBKerKWjkoktWmrwcIhpzebr9HAc-jT4qb1ZZFQ_Tt/s320/anything_goes_gallery_primary.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5734660944038474274" border="0" /><br /><span style="font-size:78%;">Todas las fotos son de Joan Marcus</span><br /><br /><p class="yiv953413922TEXTO08" style="font-variant: normal; margin-top: 0cm; margin-right: 0cm; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; line-height: 9.7pt; outline-style: none; outline-width: initial; outline-color: initial; text-align: justify; text-indent: 8.5pt; background-color: rgb(255, 255, 255); "><span style="font-size:130%;"><span style="line-height: 1.2em; outline-style: none; outline-width: initial; outline- letter-spacing: -0.05pt; color:initial;" lang="ES-TRAD"><b><i>Anything Goes</i></b></span></span></p><p class="yiv953413922TEXTO08" style="font-variant: normal; font-style: normal; margin-top: 0cm; margin-right: 0cm; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; line-height: 9.7pt; outline-style: none; outline-width: initial; outline-color: initial; text-align: justify; text-indent: 8.5pt; background-color: rgb(255, 255, 255); "><span><span style="line-height: 1.2em; outline-style: none; outline-width: initial; outline- letter-spacing: -0.05pt; color:initial;" lang="ES-TRAD"><b><br /></b></span></span></p><p class="yiv953413922TEXTO08" style="font-variant: normal; font-style: normal; margin-top: 0cm; margin-right: 0cm; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; line-height: 9.7pt; outline-style: none; outline-width: initial; outline-color: initial; text-align: justify; text-indent: 8.5pt; background-color: rgb(255, 255, 255); "><span style="font-size:180%;"><span style="line-height: 1.2em; outline-style: none; outline-width: initial; outline- letter-spacing: -0.05pt; color:initial;" lang="ES-TRAD"><b><a href="http://www.lanacion.com.ar/1467274-el-espiritu-de-cole-porter-revive-en-manhattan">EL ESPÍRITU DE COLE PORTER REVIVE EN MANHATTAN</a></b></span></span></p><p class="yiv953413922TEXTO08" style="font-variant: normal; font-style: normal; margin-top: 0cm; margin-right: 0cm; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; outline-style: none; outline-width: initial; outline-color: initial; text-align: justify; text-indent: 8.5pt; background-color: rgb(255, 255, 255); "><span><span style="line-height: 28px;"><b><br /></b></span></span></p><p class="yiv953413922TEXTO08" style="font-variant: normal; font-style: normal; margin-top: 0cm; margin-right: 0cm; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; outline-style: none; outline-width: initial; outline-color: initial; text-align: justify; text-indent: 8.5pt; background-color: rgb(255, 255, 255); "><span><span style="line-height: 28px; "><b>Por Pablo Gorlero</b></span></span></p><p class="yiv953413922TEXTO08" style="font-variant: normal; font-style: normal; font-weight: normal; margin-top: 0cm; margin-right: 0cm; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; outline-style: none; outline-width: initial; outline-color: initial; text-align: justify; text-indent: 8.5pt; background-color: rgb(255, 255, 255); "><span><span style="line-height: 28px;"><br /></span></span></p><p class="yiv953413922TEXTO08" style="font-variant: normal; font-style: normal; font-weight: normal; margin-top: 0cm; margin-right: 0cm; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; line-height: 9.7pt; outline-style: none; outline-width: initial; outline-color: initial; text-align: justify; text-indent: 8.5pt; background-color: rgb(255, 255, 255); "><span><span style="line-height: 1.2em; outline-style: none; outline-width: initial; outline- letter-spacing: -0.05pt; color:initial;" lang="ES-TRAD">NUEVA YORK.– Brillante y sofisticado, urbano e irreverente, un dandy que heredó 9 millones de dólares y los utilizó para darse la gran vida y hacer lo que le gustaba. Esas fueron las cualidades periféricas de Cole Porter uno de los compositores más brillantes que ha dado la música estadounidense. Comenzó componiendo canciones para algunas revistas hasta que en 1928 estrenó su primera comedia m</span></span><span style="text-indent: 8.5pt; line-height: 1.2em; outline-style: none; outline-width: initial; outline- letter-spacing: -0.05pt; color:initial;" lang="ES-TRAD">usical, <i style="line-height: 1.2em; outline-style: none; outline-width: initial; outline-color: initial; ">Paris</i>; la lista que prosiguió fue inmensa. Y entre esos grandes títulos que contenían sus brillantes canciones, está la espectacular y divertida </span><i style="text-indent: 8.5pt; line-height: 1.2em; outline-style: none; outline-width: initial; outline-color: initial; ">Anything Goes</i><span style="text-indent: 8.5pt; line-height: 1.2em; outline-style: none; outline-width: initial; outline- letter-spacing: -0.05pt; color:initial;" lang="ES-TRAD">, estrenada en 1934. Cabe recordar que en aquellos años en que los compositores y letristas eran las principales estrellas de los musicales (Jerome Kern, George e Ira Gershwin, Irving Berlin, Rogers y Hart, por ejemplo), el libro casi siempre estuvo subordinado a esas melodías. Por lo tanto, cada vez que alguno de aquellos títulos se repone en la actualidad, es revisado y remozado. Es lo que ha sucedido con esta nueva versión de <i style="line-height: 1.2em; outline-style: none; outline-width: initial; outline-color: initial; ">Anything Goes</i> que hoy le da a Broadway un placentero y nostálgico sabor a comedia musical clásica.</span></p><p class="yiv953413922TEXTO08" style="font-variant: normal; font-style: normal; font-weight: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; line-height: 9.7pt; outline-style: none; text-align: justify; text-indent: 8.5pt; background-color: rgb(255, 255, 255);"><span style="line-height: 1.2em; outline-style: none; outline-width: initial; outline- color:initial;" lang="ES-TRAD"><span>Aunque originalmente fue gestada para el lucimiento de la estrella, Ethel Merman, Porter logró con este auténtico vodevil pasatista una partitura de cadencias sofisticadas, letras pegadizas y ritmos tan populares como exquisitos puestos al servicio de la canción y el baile. Sus canciones eran mucho más que la obra. “You’re the Top”, se hizo inmensamente popular con sus graciosas comparaciones; así como también “Anything Goes” (leit-motiv de la obra) y el góspel “Blow, Gabriel, Blow”, que poco se r</span></span><span style="line-height: 1.2em; text-indent: 8.5pt;">elaciona con el libreto y fue incorporado a la obra luego de su estreno, ya que la estrella quería cantar un tema de esas características. Hubo versiones cinematográficas y muchas reposiciones, y siempre fue muy bien recibida.</span></p><p class="yiv953413922TEXTO08" style="font-variant: normal; font-style: normal; font-weight: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; line-height: 9.7pt; outline-style: none; text-align: justify; text-indent: 8.5pt; background-color: rgb(255, 255, 255);"><br /></p><p class="yiv953413922TEXTO08" style="font-variant: normal; font-style: normal; font-weight: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; line-height: 9.7pt; outline-style: none; text-align: justify; text-indent: 8.5pt; background-color: rgb(255, 255, 255);"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 300px; height: 224px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVC89EVEPW8wOiRFGkefcIwxdm_ilfyjZawRW-jxSOyXjwpc2RIZguW-Oz8vd15nztfCC9NKk1cQIgbn4rqknkOK8sbw_GcyTw5O4j1PvTEUQJlJWR1WNCVJuzaNmDh7zGkg7oaWT6df0h/s320/colin+sutton.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5734661760125752002" border="0" /></p><p class="yiv953413922TEXTO08" style="font-variant: normal; font-style: normal; font-weight: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; line-height: 9.7pt; outline-style: none; text-align: justify; text-indent: 8.5pt; background-color: rgb(255, 255, 255);"><span style="font-size:78%;">"You're the Top", con Colin Donnell y Sutton Foster</span></p><p class="yiv953413922TEXTO08" style="font-variant: normal; font-style: normal; font-weight: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; line-height: 9.7pt; outline-style: none; text-align: justify; text-indent: 8.5pt; background-color: rgb(255, 255, 255);"><br /></p><p class="yiv953413922TEXTO08" style="font-variant: normal; font-style: normal; font-weight: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; line-height: 9.7pt; outline-style: none; text-align: justify; text-indent: 8.5pt; background-color: rgb(255, 255, 255);"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiziQpF7fpnQiP9eaAs-zyExM1bnF6cd4RpAQ3yqyf9Nu53ICVxphVA3hG9aTyJJmg2X4VJ3BcbApc9-X7sqD2r5zrzhjAJusfyA40rjdm4cvpToi93xtFPVrnjMqwcGfpPtMXnwir5Ji8Y/s1600/AGOESSetUps1652r-1024x682.jpg" style="font-variant: normal;"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 213px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiziQpF7fpnQiP9eaAs-zyExM1bnF6cd4RpAQ3yqyf9Nu53ICVxphVA3hG9aTyJJmg2X4VJ3BcbApc9-X7sqD2r5zrzhjAJusfyA40rjdm4cvpToi93xtFPVrnjMqwcGfpPtMXnwir5Ji8Y/s320/AGOESSetUps1652r-1024x682.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5734672796092377250" border="0" /></a></p> <p class="yiv953413922TEXTO08" style="font-variant: normal; font-style: normal; font-weight: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; line-height: 9.7pt; outline-style: none; text-align: justify; text-indent: 8.5pt; background-color: rgb(255, 255, 255);"><span><span style="line-height: 1.2em; outline-style: none; letter-spacing: -0.15pt;" lang="ES-TRAD"><span style="font-size:78%;">Laura Osnes y Colin Donnell, al frente de "It's De-Lovely"</span><br /></span></span></p><p class="yiv953413922TEXTO08" style="font-variant: normal; font-style: normal; font-weight: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; line-height: 9.7pt; outline-style: none; text-align: justify; text-indent: 8.5pt; background-color: rgb(255, 255, 255);"><br /></p><p class="yiv953413922TEXTO08" style="font-variant: normal; font-style: normal; font-weight: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; line-height: 9.7pt; outline-style: none; text-align: justify; text-indent: 8.5pt; background-color: rgb(255, 255, 255);"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhko26WyGjckAEDWy3BzD6He2ld_IErXxy8vTYf_0QpVk938oFrMhieUJv_OAGVSG7CTfnhf4GBb1oCdorShPCgvzEk7O7BvJCNqf4zZoRbmSAwqp2xab54ToCkzn6GhjD7oHwGZvmhAkPq/s1600/DSC02128.JPG" style="font-variant: normal; "><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 240px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhko26WyGjckAEDWy3BzD6He2ld_IErXxy8vTYf_0QpVk938oFrMhieUJv_OAGVSG7CTfnhf4GBb1oCdorShPCgvzEk7O7BvJCNqf4zZoRbmSAwqp2xab54ToCkzn6GhjD7oHwGZvmhAkPq/s320/DSC02128.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5734672382148413778" border="0" /></a></p><p class="yiv953413922TEXTO08" style="font-variant: normal; font-style: normal; font-weight: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; line-height: 9.7pt; outline-style: none; text-align: justify; text-indent: 8.5pt; background-color: rgb(255, 255, 255);"><span style="font-size:78%;">Colin Donnell, Joel Grey y el elenco femenino</span></p><p class="yiv953413922TEXTO08" style="font-variant: normal; font-style: normal; font-weight: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; line-height: 9.7pt; outline-style: none; text-align: justify; text-indent: 8.5pt; background-color: rgb(255, 255, 255);"><br /></p><p class="yiv953413922TEXTO08" style="font-variant: normal; font-style: normal; font-weight: normal; margin-top: 0cm; margin-right: 0cm; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; line-height: 9.7pt; outline-style: none; outline-width: initial; outline-color: initial; text-align: justify; text-indent: 8.5pt; background-color: rgb(255, 255, 255); "><span><span style="line-height: 1.2em; outline-style: none; outline-width: initial; outline- letter-spacing: -0.15pt; color:initial;" lang="ES-TRAD">Broadway volvió a tener a </span><i style="line-height: 1.2em; outline-style: none; outline-width: initial; outline-color: initial; ">Anything Goes</i><span style="line-height: 1.2em; outline-style: none; outline-width: initial; outline- letter-spacing: -0.15pt; color:initial;" lang="ES-TRAD"> en su cartelera desde marzo del año pasado. Se estrenó con una de las figuras más convocantes del teatro musical estadounidense: Sutton Foster. Histriónica como pocas, hizo una carrera imparable desde su protagónico de <i style="line-height: 1.2em; outline-style: none; outline-width: initial; outline-color: initial; ">Thoroughly Modern Millie</i>, en 2002 (luego <span style="font-style: italic;">Little Women, The Drowsy Chaperone, Young Frankenstein, Shrek</span>). A la hora de elegirle a un partener, esta producción de la prestigiosa Roundabout Theatre Company (compañía teatral que se sustenta con los aportes de más de 35 mil personas) elegió a un talentoso compañero con poco cartel, como Colin Donnell y la atracción de una megafigura de renombre internacional como Joel Grey.</span></span></p><p class="yiv953413922TEXTO08" style="font-variant: normal; font-style: normal; font-weight: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; line-height: 9.7pt; outline-style: none; text-align: justify; text-indent: 8.5pt; background-color: rgb(255, 255, 255);"><span style="line-height: 1.2em; outline-style: none;" lang="ES-TRAD"><span>Como ocurre siempre en esta capital del musical, los protagonistas cumplen un ciclo y dan paso a otros. Sutton Foster dejó el papel de Reno Sweeney el 12 de marzo para trabajar en TV y, de inmediato, ocupó su lugar otra primera figura de la Gran Manzana: Stephanie J. Block, quien fuera protagonista de <i style="line-height: 1.2em; outline-style: none; outline-width: initial; outline-color: initial; ">The Boy From Oz, Wicked, The Pirate Queen</i> y <i style="line-height: 1.2em; outline-style: none; outline-width: initial; outline-color: initial; ">9 to 5</i>.</span></span></p><p class="yiv953413922TEXTO08" style="font-variant: normal; font-style: normal; font-weight: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; line-height: 9.7pt; outline-style: none; text-align: justify; text-indent: 8.5pt; background-color: rgb(255, 255, 255);"><br /></p><p class="yiv953413922TEXTO08" style="font-variant: normal; font-style: normal; font-weight: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; line-height: 9.7pt; outline-style: none; text-align: justify; text-indent: 8.5pt; background-color: rgb(255, 255, 255);"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSS5gpfnlx5H2mlqG4uvB80eofiWCyDed5pPmUPJvMm82tmSxHEahglIUfzd1JD6PtvJHOunMde95GwBXh06yzXwLS7AxJ1cWQEsYgQ6z42_pLJz1-vriGEsnH1cbb68TnhPJ2T1Inxf8a/s320/Anything+Goes+SJB+by+j+marcu.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5734661574467689474" style="cursor: pointer; width: 320px; height: 229px; " border="0" /></p><p class="yiv953413922TEXTO08" style="font-variant: normal; font-style: normal; font-weight: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; line-height: 9.7pt; outline-style: none; text-align: justify; text-indent: 8.5pt; background-color: rgb(255, 255, 255);"><span style="font-size:78%;">Stephanie J. Block, nueva protagonista de <span style="font-style: italic;">Anything Goes</span></span></p><p class="yiv953413922TEXTO08" style="font-variant: normal; font-style: normal; font-weight: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; line-height: 9.7pt; outline-style: none; text-align: justify; text-indent: 8.5pt; background-color: rgb(255, 255, 255);"><br /></p><p class="yiv953413922TEXTO08" style="font-variant: normal; font-style: normal; font-weight: normal; margin-top: 0cm; margin-right: 0cm; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; line-height: 9.7pt; outline-style: none; outline-width: initial; outline-color: initial; text-align: justify; text-indent: 8.5pt; background-color: rgb(255, 255, 255); "><br /></p><p class="yiv953413922TEXTO08" style="font-variant: normal; font-style: normal; font-weight: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; line-height: 9.7pt; outline-style: none; text-align: justify; text-indent: 8.5pt; background-color: rgb(255, 255, 255);"><span><span style="line-height: 1.2em; outline-style: none; letter-spacing: -0.15pt;" lang="ES-TRAD">El nuevo libro reescrito por Timothy Crouse (hijo de uno de los autores originales, Russel Crouse) y John Weidman (socio artístico de Sondheim en algunos de sus trabajos) para esta nueva versión es uno de los mejores logros de este montaje. Es mucho más ágil que el original, más divertido y orgánico. Eso permite que las canciones de Porter tengan una mejor continuidad con su línea hablada. Inclusive se han incorporado algunos temas que pertenecen a otros musicales del autor o a anteriores <i style="line-height: 1.2em; outline-style: none; outline-width: initial; outline-color: initial; ">revivals</i>, como “It's De-Lovely”, “Buddie Beware”, “Goodbye, Little Dream, Goodbye”, “Friendship” y “The Crew Song”. Esos aportes, esa fluidez y el tan justo como ágil montaje de la coreógrafa y directora Kathleen Marshall hacen que el espectador salga feliz del Stephen Sondheim Theatre.</span></span></p><p class="yiv953413922TEXTO08" style="font-variant: normal; font-style: normal; font-weight: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; line-height: 9.7pt; outline-style: none; text-align: justify; text-indent: 8.5pt; background-color: rgb(255, 255, 255);"><span><span style="line-height: 1.2em; outline-style: none; letter-spacing: -0.15pt;" lang="ES-TRAD"><br /></span></span></p><p class="yiv953413922TEXTO08" style="font-variant: normal; font-style: normal; font-weight: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; line-height: 9.7pt; outline-style: none; text-align: justify; text-indent: 8.5pt; background-color: rgb(255, 255, 255);"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 207px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGC5jTvErc9V3noaJRZ5D2ccGkEU-sXjCCnEycUvnMtfgM-mYhFEum64l7b9lh4DaT2gKq77oFqh7Ax4hJ8nSW8M0ErR_u1dY48NqispPUIRcw59hgajJicz0P4N4jaycDcxMy11EysEmS/s320/42111foster4.jpeg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5734661334074262962" border="0" /></p><p class="yiv953413922TEXTO08" style="font-variant: normal; font-style: normal; font-weight: normal; margin-top: 0cm; margin-right: 0cm; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; line-height: 9.7pt; outline-style: none; outline-width: initial; outline-color: initial; text-align: justify; text-indent: 8.5pt; background-color: rgb(255, 255, 255); "><span><span style="line-height: 1.2em; outline-style: none; outline-width: initial; outline- letter-spacing: -0.15pt; color:initial;" lang="ES-TRAD"><br /></span></span></p><p class="yiv953413922TEXTO08" style="font-variant: normal; font-style: normal; font-weight: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; line-height: 9.7pt; outline-style: none; text-align: justify; text-indent: 8.5pt; background-color: rgb(255, 255, 255);"><span><span style="line-height: 1.2em; outline-style: none; letter-spacing: -0.15pt;" lang="ES-TRAD">Una coreografía en un escenario de Broadway, con 30 intérpretes zapateando es garantía de gozo para el espectador. Los cuadros "Anything Goes" y "Blow, Gabriel, Blow" tienen una potencia que se expande a lo periférico de la escena. La coreógrafa y directora Kathleen Marshall no deja desprotegido a ningún bailarín ni actor que esté en escena. Suma todo a la acción, pero no en forma caprichosa si no funcional. A ese despliegue artístico (ya que <span style="font-style: italic;">Anything Goes</span> no hace alarde de parafernalia escenotécnica) se suman la picardía de las canciones de Porter así como la excelencia de su elenco.</span></span></p><p class="yiv953413922TEXTO08" style="font-variant: normal; font-style: normal; font-weight: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; line-height: 9.7pt; outline-style: none; text-align: justify; text-indent: 8.5pt; background-color: rgb(255, 255, 255);"><span><span style="line-height: 1.2em; outline-style: none; letter-spacing: -0.15pt;" lang="ES-TRAD"><br /></span></span></p><p class="yiv953413922TEXTO08" style="font-variant: normal; font-style: normal; font-weight: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; line-height: 9.7pt; outline-style: none; text-align: justify; text-indent: 8.5pt; background-color: rgb(255, 255, 255);"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBrrlfnIwFlqmeiJBfq8xC0UdQV_2N1_urShU1hJ66Qsrv0OCzY_rAouai97-iQdi-5x9l8xMQiFczLxOMPLQC5GLD1LbWNs2NKR0SuX5mwoIDAXxtlEgv3hUlu0Wvjqjc5gjsEh3km9lW/s1600/DSC02127.JPG" style="font-variant: normal; "><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 240px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBrrlfnIwFlqmeiJBfq8xC0UdQV_2N1_urShU1hJ66Qsrv0OCzY_rAouai97-iQdi-5x9l8xMQiFczLxOMPLQC5GLD1LbWNs2NKR0SuX5mwoIDAXxtlEgv3hUlu0Wvjqjc5gjsEh3km9lW/s320/DSC02127.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5734662231571038658" border="0" /><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwBmSbMOpBBW8xW7pJ5PsCPYOuqddoTb1qD4U-tL0i53bOoDQ3ZkhsY7eicnp6NNK3bH6m54_joQ-Jn_34Pz5LqfbWmGJ7S_encCXnMoFFwmF4G9ZnoLDJ3axvssrbF45CxeqIn_Bdzor3/s320/DSC02131.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5734673031089740786" style="text-align: left; line-height: 12px; text-indent: 11px; cursor: pointer; width: 240px; height: 320px; " border="0" /></a></p><p class="yiv953413922TEXTO08" style="font-variant: normal; font-style: normal; font-weight: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; line-height: 9.7pt; outline-style: none; text-align: justify; text-indent: 8.5pt; background-color: rgb(255, 255, 255);"><span style="font-size:78%;"><span style="line-height: 1.2em; outline-style: none; letter-spacing: -0.15pt;" lang="ES-TRAD">Joel Grey, como "el enemigo público N° 1" Moonface Martin</span></span></p><p class="yiv953413922TEXTO08" style="font-variant: normal; font-style: normal; font-weight: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; line-height: 9.7pt; outline-style: none; text-align: justify; text-indent: 8.5pt; background-color: rgb(255, 255, 255);"><span><span style="line-height: 1.2em; outline-style: none; letter-spacing: -0.15pt;" lang="ES-TRAD"><br /></span></span></p><p class="yiv953413922TEXTO08" style="font-variant: normal; font-style: normal; font-weight: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; line-height: 9.7pt; outline-style: none; text-align: justify; text-indent: 8.5pt; background-color: rgb(255, 255, 255);"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4T_Jm33n9GggzscG7NPPtq4PNwHqkTQ1-LGv1ZsBI81enMB_riojPCc7bbTVyEYnOiCGxcSkn88adUXJAVpODirjX7xn533qwZ__f5RKYxvhHXDdrGc-1RqFRsi1hDY_IGcaXhiBVBjrq/s1600/The+New+Broadway+Revival+Original+Cast+of+Roundabout+Theatre+Company%2527s+ANYTHING+GOES-1+%2528c%2529+Joan+Marcus.jpg" style="font-variant: normal; "><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 214px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4T_Jm33n9GggzscG7NPPtq4PNwHqkTQ1-LGv1ZsBI81enMB_riojPCc7bbTVyEYnOiCGxcSkn88adUXJAVpODirjX7xn533qwZ__f5RKYxvhHXDdrGc-1RqFRsi1hDY_IGcaXhiBVBjrq/s320/The+New+Broadway+Revival+Original+Cast+of+Roundabout+Theatre+Company%2527s+ANYTHING+GOES-1+%2528c%2529+Joan+Marcus.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5734669183678919506" border="0" /></a></p> <p class="yiv953413922TEXTO08" style="font-variant: normal; font-style: normal; font-weight: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; line-height: 9.7pt; outline-style: none; text-align: justify; text-indent: 8.5pt; background-color: rgb(255, 255, 255);"><span style="font-size:78%;">Hayley Podschun y parte del elenco masculino, en "Buddie Beware"</span><br /></p><p class="yiv953413922TEXTO08" style="font-variant: normal; font-style: normal; font-weight: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; line-height: 9.7pt; outline-style: none; text-align: justify; text-indent: 8.5pt; background-color: rgb(255, 255, 255);"><span><span style="line-height: 1.2em; outline-style: none; letter-spacing: -0.15pt;" lang="ES-TRAD"><br /></span></span></p><p class="yiv953413922TEXTO08" style="font-variant: normal; font-style: normal; font-weight: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; line-height: 9.7pt; outline-style: none; text-align: justify; text-indent: 8.5pt; background-color: rgb(255, 255, 255);"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBbMLzYUedipHpRbOjGQku64MGTNQo_la0MI5vA3HrnL9MhZO9oloVZZ0esmL3_gvslcJcoO8xLGNgdCP3eYVycKOAFNTm20X1Dgag8TehCYuU-mBadIFluqfVtQIPbamKPWQg1ZYSYiNt/s1600/DSC02126.JPG" style="font-variant: normal;"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5Fl_GiGZVp-nVe_Xil2-Q0GstwjIjEdiwgXiqQBcshbKj20rdp0ZRVUKF-IC1Ht1fNSKmzapcEg09y88cFfalUnBxguqUgJAcQl8zrDZ2OEpVVTwqN4d9t4ADtQYZKFjSt0PZUW5IcMj7/s320/DSC02132.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5734671995739910626" style="cursor: pointer; width: 240px; height: 320px; " border="0" /></a></p><p class="yiv953413922TEXTO08" style="font-variant: normal; font-style: normal; font-weight: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; line-height: 9.7pt; outline-style: none; text-align: justify; text-indent: 8.5pt; background-color: rgb(255, 255, 255);"><span style="font-size:78%;">John McMartin, como el millonario Elisha</span><br /></p><p class="yiv953413922TEXTO08" style="font-variant: normal; font-style: normal; font-weight: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; line-height: 9.7pt; outline-style: none; text-align: justify; text-indent: 8.5pt; background-color: rgb(255, 255, 255);"><br /></p><p class="yiv953413922TEXTO08" style="font-variant: normal; font-style: normal; font-weight: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; line-height: 9.7pt; outline-style: none; text-align: justify; text-indent: 8.5pt; background-color: rgb(255, 255, 255);"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBbMLzYUedipHpRbOjGQku64MGTNQo_la0MI5vA3HrnL9MhZO9oloVZZ0esmL3_gvslcJcoO8xLGNgdCP3eYVycKOAFNTm20X1Dgag8TehCYuU-mBadIFluqfVtQIPbamKPWQg1ZYSYiNt/s1600/DSC02126.JPG" style="font-variant: normal;"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBbMLzYUedipHpRbOjGQku64MGTNQo_la0MI5vA3HrnL9MhZO9oloVZZ0esmL3_gvslcJcoO8xLGNgdCP3eYVycKOAFNTm20X1Dgag8TehCYuU-mBadIFluqfVtQIPbamKPWQg1ZYSYiNt/s320/DSC02126.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5734672731935412946" style="cursor: pointer; width: 240px; height: 320px; " border="0" /></a></p><p class="yiv953413922TEXTO08" style="font-variant: normal; font-style: normal; font-weight: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; line-height: 9.7pt; outline-style: none; text-align: justify; text-indent: 8.5pt; background-color: rgb(255, 255, 255);"><span style="font-size:78%;"><span style="line-height: 1.2em; outline-style: none; letter-spacing: -0.15pt;" lang="ES-TRAD">La pareja joven original: Colin Donnell y Laura Osnes</span></span></p><p class="yiv953413922TEXTO08" style="font-variant: normal; font-style: normal; font-weight: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; line-height: 9.7pt; outline-style: none; text-align: justify; text-indent: 8.5pt; background-color: rgb(255, 255, 255);"><span><span style="line-height: 1.2em; outline-style: none; letter-spacing: -0.15pt;" lang="ES-TRAD"><br /></span></span></p><p class="yiv953413922TEXTO08" style="font-variant: normal; font-style: normal; font-weight: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; line-height: 9.7pt; outline-style: none; text-align: justify; text-indent: 8.5pt; background-color: rgb(255, 255, 255);"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBbMLzYUedipHpRbOjGQku64MGTNQo_la0MI5vA3HrnL9MhZO9oloVZZ0esmL3_gvslcJcoO8xLGNgdCP3eYVycKOAFNTm20X1Dgag8TehCYuU-mBadIFluqfVtQIPbamKPWQg1ZYSYiNt/s1600/DSC02126.JPG" style="font-variant: normal;"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 313px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnGGoGewdWl9QlGnqbQyjCVSybFXC5YY7vj70JV7kkhuJgS34RObiRv_YccNfLMlxXHADoqMSLDs1Q0JF2NTeNH2KgwKvrv3rcIyQbgKp4E86WMiXho6-Fe7rKWWv6sIyYI1AozhOy9r_x/s320/blockdiva7.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5734661675793031506" border="0" /></a></p><p class="yiv953413922TEXTO08" style="font-variant: normal; font-style: normal; font-weight: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; line-height: 9.7pt; outline-style: none; text-align: justify; text-indent: 8.5pt; background-color: rgb(255, 255, 255);"><span><span style="line-height: 1.2em; outline-style: none; letter-spacing: -0.15pt;" lang="ES-TRAD"><span style="font-size:78%;">Reno Sweeney encarnada por Stephanie J. Block</span><br /></span></span></p><p class="yiv953413922TEXTO08" style="font-variant: normal; font-style: normal; font-weight: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; line-height: 9.7pt; outline-style: none; text-align: justify; text-indent: 8.5pt; background-color: rgb(255, 255, 255);"><span><span style="line-height: 1.2em; outline-style: none; letter-spacing: -0.15pt;" lang="ES-TRAD"><br /></span></span></p><p class="yiv953413922TEXTO08" style="font-variant: normal; font-style: normal; font-weight: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; line-height: 9.7pt; outline-style: none; text-align: justify; text-indent: 8.5pt; background-color: rgb(255, 255, 255);"><span><span style="line-height: 1.2em; outline-style: none; outline-width: initial; outline- letter-spacing: -0.15pt; color:initial;" lang="ES-TRAD">Stephanie J. Block es una intérprete magnífica con una impresionante voz. Marshall hizo un nuevo diseño de este personaje, para ser interpretado por alguien que sea capaz de bailar muchísimo y, además, cantar virtuosamente. Block consigue que el público la ovacione sin extrañar a Sutton Foster. El personaje de Joel Grey posee en esta versión un mayor protagonismo y este prócer de Broadway tiene el peso escénico esperado. Su cuadro "Be Like the Blue Bird" es para la antología. Por su parte, Colin Donnell la picardía necesaria </span><span style="line-height: 1.2em; outline-style: none;" lang="ES-TRAD">para su galán pillo y, además de tener una voz que se remeda muy bien el estilo de los años 40 y 50, demuestra ser un gran bailarín y comediante. Tanto Robert Petkoff -hace un dúo desopilante con Block en "The Gypsy in Me"- </span></span><span><span style="line-height: 1.2em; outline-style: none;" lang="ES-TRAD">como Hayley Podschun -brillante antidiva en "Buddy Beware"- </span></span><span><span style="line-height: 1.2em; outline-style: none;" lang="ES-TRAD">saben cómo sumarle todo el humor necesario al lenguaje musical. Un placer extra es ver sumados a este elenco al veterano John McMartin (<i style="line-height: 1.2em; outline-style: none; outline-width: initial; outline-color: initial; ">Sweet Charity</i>) y a Julie Halston (la Bitsy Von Muffling de <i style="line-height: 1.2em; outline-style: none; outline-width: initial; outline-color: initial; ">Sex & the City</i>).</span></span></p><p class="yiv953413922TEXTO08" style="font-variant: normal; font-style: normal; font-weight: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; line-height: 9.7pt; outline-style: none; text-align: justify; text-indent: 8.5pt; background-color: rgb(255, 255, 255);"><br /></p><p class="yiv953413922MsoNormal" style="font-variant: normal; font-style: normal; font-weight: normal; margin: 0px; padding: 0px; line-height: 15px; outline-style: none; background-color: rgb(255, 255, 255);"><span>Esta obra es parte del alma de Broadway. Bonus track: excelente noticia, el año que viene se podrá ver en la Argentina.</span></p><p class="yiv953413922MsoNormal" style="font-variant: normal; font-style: normal; font-weight: normal; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; line-height: 15px; outline-style: none; outline-width: initial; outline-color: initial; text-align: -webkit-auto; background-color: rgb(255, 255, 255); "><br /></p>Pablo Gorlerohttp://www.blogger.com/profile/06787109778962573104noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-2245718478566622757.post-85989842150773761802012-04-23T04:36:00.014-11:002012-04-23T06:16:42.758-11:00Crónicas de Broadway 1<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMKr0ofxAggF0pbSXBr8AdVZiGxNiUWsqlF7l7kXKmWLuObPiGIw7l7Co6XfIUSvm3O28hop45o5JFdG0CWysSAp-DsygxN_z0VM9eP1WTRSWkmGvDiK9xAXXkgIaoo43bOkw4AopHpxyl/s1600/media.wh.newcastphoto1.jpg" style="font-family: Georgia, serif; font-weight: normal; font-size: 100%; "><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 214px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMKr0ofxAggF0pbSXBr8AdVZiGxNiUWsqlF7l7kXKmWLuObPiGIw7l7Co6XfIUSvm3O28hop45o5JFdG0CWysSAp-DsygxN_z0VM9eP1WTRSWkmGvDiK9xAXXkgIaoo43bOkw4AopHpxyl/s320/media.wh.newcastphoto1.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5734643953436734914" /></a><span style="font-family: Georgia, serif; font-size: 100%; "><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 214px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFBS7w9YJQ31ejHgpLNkx4HNtDnhqLvsQ7xXuQKlC8z0WhT1bNtlrZai9Dvz3wy-kqILR4T1l9X-ufuDZWZhuRyjVWk459-pGFgOcBsXSLCuK_jLtpzOohRlC8MX0SDrHMt8pc6MeYDv3P/s320/media.wh.newcastphoto3.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5734644016234523746" /></span><div><span style="font-family: Georgia, serif; ">Fotos: Paul Kolnik (Lincoln Center)</span><br /><p class="primero" style="font-family: Georgia, serif; font-weight: normal; font-size: 100%; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 21px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; border-image: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; color: rgb(51, 51, 51); line-height: 21px; text-align: -webkit-auto; background-color: rgb(255, 255, 255); "></p><p class="MsoNoSpacing" style="font-family: Georgia, serif; font-weight: normal; "><span><b><a href="http://www.lanacion.com.ar/1466101-caballos-y-guerra-en-escena#comentar"><i>WAR HORSE</i>, EN EL LINCOLN CENTER</a></b></span></p> <p class="MsoNoSpacing" style="font-weight: normal; font-style: normal; "><span><span><b>El montaje, importado de Londres, cruza </b></span><b>en</b></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="font-weight: normal; font-style: normal; "><span><b>forma magistral diferent</b><b>es lenguajes estéticos</b></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="font-weight: normal; font-style: normal; "><span><b><br /></b></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="font-family: Georgia, serif; font-weight: normal; font-size: 100%; font-style: normal; "><span><b>Por Pablo Gorlero</b></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="font-family: Georgia, serif; font-weight: normal; font-size: 100%; font-style: normal; "><span style="font-size: 100%; font-family: 'Times New Roman', serif; "><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhppASY9Apiri38im-mMJfsFvHUejptYUVhb1VnODwami-cTsxWWWU9EANVH7b_ZKyZtjsnd8Bpx49fsGZZWl5P5cNt-q-SpX6WScg_531I8VIaxaiTnq-lGQiMRQoIEivzribBBW7nw9ss/s320/WarHorse.268.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5734644151043291314" style="font-family: Georgia, serif; cursor: pointer; width: 320px; height: 224px; " /><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxs4RmWqndKme5ule8CluMM_nhbCMnBCYVdcnW-Af13q1rIP41IOvxkx4zIP6yRIdj2Y3si6RJmN2bq6cDyHty81JhnYe0cvXnL_-vouf1vc3dAbk0wXBWHuX2a44mAOqHfoMbk9oUQVjY/s320/WarHorse.497.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5734644197254513970" style="font-family: Georgia, serif; cursor: pointer; width: 320px; height: 240px; " /><span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: x-small; ">Fotos: Paul Kolnik (Lincoln Center)</span></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="font-family: Georgia, serif; font-weight: normal; font-size: 100%; font-style: normal; "></p><p class="MsoNoSpacing" style="font-family: Georgia, serif; font-weight: normal; font-size: 100%; font-style: normal; "></p><p class="MsoNoSpacing" style="font-family: Georgia, serif; font-weight: normal; font-size: 100%; font-style: normal; "><span style="font-size: 100%; font-family: 'Times New Roman', serif; ">NUEVA YORK.- "La g</span><span style="font-size: 100%; font-family: 'Times New Roman', serif; ">rand</span><span style="font-size: 100%; font-family: 'Times New Roman', serif; ">eza de una nación y su prog</span><span style="font-size: 100%; font-family: 'Times New Roman', serif; ">reso moral pueden ser juzgados por la forma en que los animales son tratados". Esa certeza la dijo alguna vez Mahatma Gandhi y, de algún modo, es </span><i style="font-size: 100%; font-family: 'Times New Roman', serif; ">leitmotiv</i><span style="font-size: 100%; font-family: 'Times New Roman', serif; ">del grandioso montaje de </span><i style="font-size: 100%; font-family: 'Times New Roman', serif; ">War Horse </i><span style="font-size: 100%; font-family: 'Times New Roman', serif; ">( </span><i style="font-size: 100%; font-family: 'Times New Roman', serif; ">Caballo de guerra </i><span style="font-size: 100%; font-family: 'Times New Roman', serif; ">), que se representa con éxito en el Lincoln Center de esta ciudad.</span></p> <p class="MsoNoSpacing" style="font-size: 100%; font-style: normal; font-family: Arial; font-weight: normal; border-style: initial; border-color: initial; border-image: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; "><span style="font-family:"Times New Roman","serif"">Es una coproducción entre esa institución, el National Theatre, de Gran Bretaña, y el Vivian Beaumont Theatre, de Londres, donde esta obra se estrenó en 2009, con un gran suceso que la mantiene en cartel. Ese mismo montaje, dirigido por Marianne Elliott y Tom Morris, fue el que inspiró a la producción del film de Spielberg. El Times lo denominó como "El evento teatral de la década". Y no es exageración. Este montaje de diseño increíblemente bello se llevó Tonys y Olivier casi en la misma proporción.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNoSpacing" style="font-size: 100%; font-style: normal; font-family: Arial; font-weight: normal; border-style: initial; border-color: initial; border-image: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; "><span style="font-family:"Times New Roman","serif"">Es una adaptación que Nick Stafford hizo de una novela para chicos escrita por Michael Morpurgo. Es una obra sobre el amor incondicional, en este caso entre un ser humano y un animal, atravesado por la injusticia.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNoSpacing" style="font-size: 100%; font-style: normal; font-family: Arial; font-weight: normal; border-style: initial; border-color: initial; border-image: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; "><span style="font-family:"Times New Roman","serif"">Albert es un adolescente de 16 años que vive en una granja de Devon, en Inglaterra</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 100%; ">. Su padre -veterano de la armada británica, alcohólico y depresivo- compra un potrillo que, inmediatamente, entabla una relación especial con él. Ambos se entienden perfectamente y se vuelven compañeros inseparables. Hasta que su padre vende el caballo a un oficial británico para servir en la guerra. Así es como el pobre Joey -nombre que el chico le dio al caballo- va a la batalla, conoce lo opuesto a la vida tranquila y al aire libre de una granja, y entabla distintas relaciones con otros seres humanos y hasta con otro caballo. Mientras tanto, los años pasan y Joey no se olvida de su amigo. Apenas cumple la mayoría de edad, Albert se enrola para ir en su búsqueda. De este modo, el libro sigue la historia, las desventuras y travesías de estos dos personajes -hombre y caballo- hasta que se reencuentran.</span></p> <p class="MsoNoSpacing" style="font-size: 100%; font-style: normal; font-family: Arial; font-weight: normal; border-style: initial; border-color: initial; border-image: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; "><span style="font-family:"Times New Roman","serif"">El libreto de Stafford es en extremo superior al g</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 100%; ">uión de la película de Spielberg. Es difícil no conmoverse con esta historia de amor fraternal, que tiene un desarrollo mucho más real y menos edulcorado que la versión cinematográfica. Y mucho tuvo que ver con ese resultado la brillante puesta en escena realizada por Marianne Elliott y Tom Morris, que incorporan el uso de impresionantes marionetas como los animales de la historia. Los caballos están realizados a escala real y su movimiento tridimensional al andar es realizado a la perfección por tres actores titiriteros, en su interior. Uno ve caballos en escena. A su vez, el diseño escenográfico trabaja la síntesis y son los mismos actores los que se convierten en corrales, tanquetas o carros. Este diseño, esta forma artesanal de hacer teatro, conmueve y estimula de tal forma al espectador, que sobre el final de la función uno puede ver a decenas de chicos estudiantes (en excursión para ver teatro) y adultos de todas las edades, con la emoción dibujadas en sus rostros. De más está decir </span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 100%; ">que las actuaciones de este elenco mixto (estadounidense y británico) son excelentes: Andrew Durand, Alyssa Bresnahan, David Manis, David Lansbury y la pequeña Tessa Klein, sobre todo.</span></p> <p class="MsoNoSpacing" style="font-size: 100%; font-style: normal; font-family: Arial; font-weight: normal; border-style: initial; border-color: initial; border-image: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; "><span style="font-family:"Times New Roman","serif"">Cabe recordar que ocho millones de caballos murieron durante la Primera </span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 100%; ">Guerra Mundial. Un millón de ellos fueron llevados desde Inglaterra a Francia por la armada británica. Sólo 62.000 de ellos pudieron regresar a Inglaterra.</span></p><p class="MsoNoSpacing" style="font-size: 100%; font-style: normal; font-family: Arial; font-weight: normal; border-style: initial; border-color: initial; border-image: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; "><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrfn7h8o1LEJncBhnlbIPTKjRXAOjInjF3xBdDSerMxGUCQbUSMwTUfT-B2MxoaNZPvzz2_Z0y0WPBtNs8AavCLKELcpEXt2OysixM-oScp33qNV-Owe91ZCjBYxufmIKiMmBAsY-ZaMsU/s320/media.wh.newcastphoto7.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5734644077794914434" style="font-family: Georgia, serif; cursor: pointer; width: 320px; height: 214px; " /></p><p class="MsoNoSpacing" style="font-size: 100%; font-style: normal; font-family: Arial; font-weight: normal; border-style: initial; border-color: initial; border-image: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; "><span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: x-small; ">Foto: Paul Kolnik (Lincoln Center)</span></p> <p class="MsoNoSpacing" style="font-size: 100%; font-style: normal; font-family: Arial; font-weight: normal; "><span style="font-family:"Times New Roman","serif""> </span></p><p style="font-family: Georgia, serif; font-weight: normal; font-size: 100%; "></p></div>Pablo Gorlerohttp://www.blogger.com/profile/06787109778962573104noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2245718478566622757.post-8745013787862632842012-04-02T02:13:00.004-11:002012-04-02T03:31:45.250-11:0030 años de la Guerra por las Malvinas<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdCJyq-shZ1vwHwO6ToBDhLIz8so18MHrQjmkLgrQedCf-d3jLKQXlURv1JZuVs4O-2gA-iB3eS3kku8vPhpzZnpCVzt9socqEp4XDaZhwDbUTk2ALP7mSDYDCE_k-KTGu-N74fpjqfCUY/s1600/Mapa-referencial-de-las-Islas-Malvinas.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 257px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdCJyq-shZ1vwHwO6ToBDhLIz8so18MHrQjmkLgrQedCf-d3jLKQXlURv1JZuVs4O-2gA-iB3eS3kku8vPhpzZnpCVzt9socqEp4XDaZhwDbUTk2ALP7mSDYDCE_k-KTGu-N74fpjqfCUY/s320/Mapa-referencial-de-las-Islas-Malvinas.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5726791469448354242" /></a><br /><p class="MsoNormal"><b><span>Memorias de un militante</span></b></p><p class="MsoNormal" style="font-size: 100%; "><b>Por Pablo Gorlero</b></p><p class="MsoNormal" style="font-size: 100%; font-weight: normal; "><span style="font-size: 100%; ">Hace 30 años fui uno de los ingenuos que corrió a la Plaza de Mayo para celebrar que las Malvinas nuevamente eran argentinas. Por la mañana, no podíamos creer la noticia de que habían sido recuperadas. La alegría y la sorpresa nos anuló la razón. Habían sido tomadas por la fuerza, por asalto, como solían entrar los militares argentinos en nuestras propias casas. Como entraron en 30.000 casas. Pero allí estábamos, cantando: "Bajo el manto de neblina..." como entonamos cuatro años antes la marchita del Mundial.</span></p> <p class="MsoNormal" style="font-size: 100%; font-weight: normal; ">Tan idiotas fuimos que ni nos acordamos que sólo tres días antes habíamos estado en esa misma plaza esquivando los gases lacrimógenos y las coces de los caballos. Tres días antes no pensábamos en las Malvinas sino en la esperanza de que la dictadura militar se termine. Encolumnados entre más de 100 mil personas que empezaban a dejar de tener miedo, emprendimos nuestra Marcha de la Multipartidaria. Todas las banderas de todos los partidos estaban allí marchando juntos. Hoy sería impensable. Peronistas, radicales, intransigentes, comunistas, socialistas... Todos juntos reclamando un presidente legítimo. Y sobre todo libertad. Las 100 mil personas no pudieron llegar a la Plaza porque antes nos quisieron quemar a todos. El final fue un caos, todos corriendo por todo el radio céntrico intentando huir de la persecución policial. Recuerdo que nosotros llegamos exhaustos, corriendo, hasta refugiarnos en el bar Ouro Preto... ¡de Talcahuano y Corrientes! Y un policía a caballo de la montada intentaba meterse, incluso, al bar.</p> <p class="MsoNormal" style="font-size: 100%; font-weight: normal; ">Y tres días después, idiotas, estábamos borrachos de júbilo en esa misma plaza donde nos persiguieron, vivando a la vida, con nuestros perseguidores en el balcón, porque recuperábamos nuestras Malvinas.</p> <p class="MsoNormal" style="font-size: 100%; font-weight: normal; ">Recuerdo que al volver a casa, mi hermana, furiosa, no nos habló durante unos cuantos días. Su memoria funcionaba mejor.</p> <p class="MsoNormal" style="font-size: 100%; font-weight: normal; ">Luego, lo que todos sabemos.</p> <p class="MsoNormal" style="font-size: 100%; font-weight: normal; ">Recuerdo que al volver a casa, mi hermana, furiosa, no nos habló durante unos cuantos días. Su memoria funcionaba mejor.</p> <p class="MsoNormal" style="font-size: 100%; font-weight: normal; ">Luego, lo que todos sabemos.</p> <p class="MsoNormal" style="font-size: 100%; font-weight: normal; ">No escribí esto para crear una discusión política, sino para hacer un ejercicio de la memoria. Porque los argentinos tenemos esa parte del cerebro atrofiada. Nos hacemos los justos, los solidarios, los literatos, y nos olvidamos de todas las que tuvimos que pasar.</p> <p class="MsoNormal" style="font-size: 100%; font-weight: normal; ">Sí, las Malvinas son argentinas. La guerra sólo fue de unos asesinos, no del pueblo.</p>Pablo Gorlerohttp://www.blogger.com/profile/06787109778962573104noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2245718478566622757.post-15350969266764262222012-02-29T10:48:00.002-11:002012-02-29T11:01:28.354-11:00SUSAN EGAN<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhusDyZ0332t-L2unDgdcl7qI2gHpuDrmZv7bqRlfmOadQuiDEXmV23_mgEVXfnKB__UhtUudEsugfIQ5xQix24BF2AN_Rqm7sc-BjFzI0H1RRjXKBckg3Bu7xoZIkM58Ob0X8hnIucXJlL/s1600/egan.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 214px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhusDyZ0332t-L2unDgdcl7qI2gHpuDrmZv7bqRlfmOadQuiDEXmV23_mgEVXfnKB__UhtUudEsugfIQ5xQix24BF2AN_Rqm7sc-BjFzI0H1RRjXKBckg3Bu7xoZIkM58Ob0X8hnIucXJlL/s320/egan.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5714680975842687538" border="0" /></a><br /><span style="font-size:180%;"><span style="font-weight: bold;">DE BROADWAY A BUENOS AIRES</span></span><br style="font-weight: bold;"><span style="font-size:130%;"><br style="font-weight: bold;"><span style="font-weight: bold;">Susan Egan, una de las primeras damas de Nueva York, vendrá en mayo</span></span><br style="font-weight: bold;"><br style="font-weight: bold;"><span style="font-weight: bold;">Por Pablo Gorlero</span><br /><br />Se hizo famosa en el mundo teatral de los Estados Unidos al haber sido elegida para protagonizar <i> La Bella y la Bestia </i> , cuando esta comedia musical de Disney se estrenó en el Palace Theatre, en 1994. Es decir, fue nada menos que la "Bella" original. De inmediato se convirtió en una de las figuras favoritas de Broadway. A ese trabajo, por el que obtuvo nominaciones a los Tony y a los Drama Desk, le siguieron otros protagónicos en <i> El triunfo del amor </i> y <i> State Fair </i> , y los principales papeles de los musicales <i> Cabaret </i> y <i> Thoroughly Modern Millie </i> . <p>¿Por qué esta introducción? Muy pronto esta primera dama de Broadway llegará por primera vez a la Argentina para ofrecer el show <i> The Belle of Broadway in Buenos Aires </i> , de la mano del actor y productor argentino Juan Chemes. Egan ofrecerá su show el 1° de mayo en el teatro Astral y, además, ese mismo día por la tarde brindará una masterclass, en la que contará su experiencia en Broadway y explicará pormenores de la forma de trabajo de los principales directores de esa urbe teatral.</p> <p>El show será un <i> bocca </i> to di cardinale para cualquier amante del género musical ya que estará integrado por canciones de las comedias musicales en las que trabajó. Compositores y autores como Cole Porter, George e Ira Gershwin, Alan Menken, Richard Rodgers, Roger Hart, Oscar Hammerstein II, John Kander, Fred Ebb, Jerry Herman, Stephen Schwartz, Charles Strouse, Lee Adams, Claude-Michel Schönberg, Alan Boublil, Lynn Ahrens y Stephen Flaherty son sólo algunos de los que forman parte del repertorio que Egan presentará para los argentinos.</p> <p>Otros fanáticos que estarán de parabienes en este recital son aquellos amantes del mundo Disney ya que la intérprete hará temas de algunas de las películas de este sello. Es que fue la voz de Meg, en la película <i> Hércules </i> y también de Angel, en <i> La dama y el vagabundo II </i> .</p> <p>Egan fue la Sally Bowles de mayor permanencia en la versión de <i> Cabaret </i> , de Broadway, y a nivel regional, también protagonizó junto a Carol Burnett, el musical <i> Putting It Together </i> , de Stephen Sondheim; y junto a Tommy Tune, participó de la gira nacional del clásico <i> Bye, Bye, Birdie </i> . A su vez, participó en más de 40 discos de musicales de Broadway, además de bandas sonoras de películas y seis CD como solista: <i> All That and More, So Far, Winter Tracks, CoffeeHouse, Susan Egan Live </i> y <i> The Secret of Happiness </i> .</p> De todos modos, Egan también es conocida popularmente por su trabajo en las dos temporadas de la serie <i> Nikki </i> , del canal Warner; además de haber integrado los elencos de films como <i> 13 Going on 30, Gotta Kick It Up </i> y muchas películas independientes que se presentaron en el Festival de Cine de Seattle, el Festival de Cine de Sarasota, Slamdance, el Festival de Comedia de HBO, entre muchos otros.Pablo Gorlerohttp://www.blogger.com/profile/06787109778962573104noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-2245718478566622757.post-47560160603600182992012-02-22T10:10:00.007-11:002012-02-22T11:28:45.271-11:00Nacha Guevara<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjltldnTVs653dlGfP3zhyphenhyphen4f0b4iebi-A4SRwi-jBWptQBinCaH5P4TleJtvVaHNK-Vq1L3WY7EtLhhmOC5rCKyRsNbXd-LoOxwa1Affx28HvEA8bmwIm02zd-ZFX-RPBOHSlXxGaG7SX4C/s1600/nachaguevaraDSC_2954-final.tif"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 213px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjltldnTVs653dlGfP3zhyphenhyphen4f0b4iebi-A4SRwi-jBWptQBinCaH5P4TleJtvVaHNK-Vq1L3WY7EtLhhmOC5rCKyRsNbXd-LoOxwa1Affx28HvEA8bmwIm02zd-ZFX-RPBOHSlXxGaG7SX4C/s320/nachaguevaraDSC_2954-final.tif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5712090441055013218" border="0" /></a><br /><br /><span style="font-size:180%;"><span style="font-weight: bold;">EL SECRETO MEJOR GUARDADO</span></span> <p class="bajada"><span style="font-size:130%;">Luego de un año difícil, la actriz encara una propuesta teatral muy personal, en la que revela ¿Cómo hace esta mujer?</span></p><p class="bajada"><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.lanacion.com.ar/1437292-nacha-guevara-el-secreto-mejor-guardado">(Entrevista publicada en La Nación, el 3 de enero de 2012.)</a><br /></span></p><p class="bajada"><span style="font-weight: bold;">Por Pablo Gorlero</span><br /></p><br />MAR DEL PLATA.- En pleno siglo XXI, algunas revistas hablan de "violación" como si fuera un placer femenino y una hazaña masculina. Enerva. Lejos de esa consigna de "mujer: carne en venta", anoche, Nacha Guevara irrumpió con un unipersonal que pretende reivindicar al género femenino. Esta propuesta diferente y difícil de clasificar que se acaba de estrenar en el Provincial responde a un título que se refiere a esa pregunta que muchos se hacen al ver a esta gran figura de la escena argentina: <i> ¿Cómo hace esta mujer? </i> <p>"No sé qué es. No se parece en nada a lo que he hecho", confiesa Nacha, en su casa de Los Troncos, envuelta de naturaleza. Ese lugar le ha permitido distenderse, preparar su nueva propuesta sin contaminación ambiental, con la posibilidad de abrazar este 2012 con las lágrimas ya secas de un 2011 que le dejó sabores agrios (murió su asistente de siempre y amigo, Roberto Infantino, y le tocó encarnar un papel muy difícil).</p> <p>"Esto es lo más personal que he hecho en mi carrera. No interpreto a ningún personaje, sino que estoy ahí, en el escenario, como persona. Nadie podría hacer de mí, por lo menos, por ahora? Es muy difícil porque los actores estamos para hacer cosas que no nos atreveríamos a hacer jamás, ya que estamos protegidos por el personaje, eso te da impunidad -explica-. Cuando corrés esa máscara, quedás mucho más desnudo, expuesto, pero es lo que quiero hacer en este momento. He interpretado a tantas mujeres, tan diferentes una de otras, conozco mucho cómo funciona el alma de la mujer. Pero he hecho Eva y Tita muy seguido, y son personajes tremendos. De algún modo, me afectaron. Entonces tuve la necesidad de hacer algo que no tuviera ese compromiso emocional de estas mujeres. Y seguramente tenía la necesidad de mostrar a la persona detrás del personaje."</p> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqqSvIGelIr1nNkiNiXVwmJnhSPqIx73CIeFaLrqLGCPf_QcSJ2DpJp2XYlL0mLXQcs8IGzxP3w80oXaVzTrenfDFjMi3bcHOz0wzLhjjdhqCJaQLwRt_i7LYcSZkAFxCZxBqr9j_D6u1S/s1600/tita.JPG"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 240px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqqSvIGelIr1nNkiNiXVwmJnhSPqIx73CIeFaLrqLGCPf_QcSJ2DpJp2XYlL0mLXQcs8IGzxP3w80oXaVzTrenfDFjMi3bcHOz0wzLhjjdhqCJaQLwRt_i7LYcSZkAFxCZxBqr9j_D6u1S/s320/tita.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5712073189960192962" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj20MVc1bwCwTXAH59Hck5weWRT-iK-s5d3XlCgxOjyTeVJd54VEtKWLMJeZp4_3ClsV8sETY5OXZdU1IBWqkd90_KT60JcQ6m5H_hTAGEGgYx9Ioyja2DIVYrv0dqyk-GSDNRONG4fNYuE/s1600/Eva+1.JPG"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 213px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj20MVc1bwCwTXAH59Hck5weWRT-iK-s5d3XlCgxOjyTeVJd54VEtKWLMJeZp4_3ClsV8sETY5OXZdU1IBWqkd90_KT60JcQ6m5H_hTAGEGgYx9Ioyja2DIVYrv0dqyk-GSDNRONG4fNYuE/s320/Eva+1.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5712075209349760290" border="0" /></a><br /><span style="font-size:78%;">Nacha Guevara, en <span style="font-style: italic;">Tita</span> (derecha) y en <span style="font-style: italic;">Eva</span> (izquierda)</span><br /><br />Todo surgió a partir de una charla con el productor Javier Faroni. El último tercio del musical <i> Tita </i> hacía sufrir mucho a la actriz cada noche, así que decidió hacer esta experiencia más personal, en la que contará sus secretos en un living, con un ventanal en el que habrá proyecciones y en el que cantará cinco canciones vinculadas a los temas que irá contando. <p><b> -¿De qué vas a hablar? </b></p> <p>-Hay temas principales que lo sostienen. Uno es la relación con el mundo interior, la atracción que ejerce sobre nosotros el afuera y el bombardeo constante de información, de modelos de belleza, de bienestar, de cómo vivir, que te hace desconectar totalmente de quién sos en realidad. La relación que se entabla con el mundo interior es la más importante de la vida, porque determina cómo te relacionás con todo lo demás y es la única que vas a tener siempre. Después, la importancia de ser feliz, como el hecho primordial de la vida y el propósito de la existencia. Y otra cosa muy importante: cómo cambiar esas creencias que nos limitan y nos condicionan, como si fuera una prisión. También tiene cosas divertidas, como anécdotas de la relación de las mujeres con el pelo o la cantidad de cosas que tenemos que hacer para mantener esta carrocería. Además de las cirugías, por supuesto. Seguramente, vendrá la pregunta del millón: ¿cuántas cirugías me hice? Luego hablaremos de los sueños. No hay nada de lo que estamos viendo aquí que no nazca de un deseo. Cómo aprender a confiar en eso, a confiar que somos cocreadores con el universo de lo que está pasando. Una gotita del océano contiene dentro de sí misma todas las propiedades del océano entero. Es asombroso.</p> <p><b> -¿Estás preparada para las preguntas que te pueda hacer el público? </b></p> <p>-Está programado que el principio de la segunda parte sean solamente preguntas. Eso va a ser muy interesante porque ahí es donde aparecen muchas cosas nuevas. Es como tirar semillas o como abrir ventanas. Porque no soy quién como para decirle a nadie cómo vivir su vida. No creo en ninguna disciplina, ni religión, ni secta, ni escuela filosófica que te diga cómo tenés que vivir tu vida. Es algo que cada uno tiene que descubrir solo. Esto tiene cosas autobiográficas, sobre todo de mi infancia, porque esa etapa de la vida determina muchas cosas. Cómo elijas vivir lo que te tocó vivir en la infancia es lo que te hace quién sos, no lo que te pasó.</p> <p><b> -La gente, casi en forma permanente, tiene mucha curiosidad en vos. Sobre todo con el tema de la edad. </b></p> <p>-¡Sí, muchísimo!</p> <p><b> -¿Por eso revelaste tu edad en el programa de Susana Giménez? </b></p> <p>-Sí, claro. Hay una obsesión con la edad. Acá de entrada lo aclaro, así se puede seguir con otras cosas.</p> <p><b> -¿Te molestaba esa obsesión? </b></p> <p>-Cuando sólo se ponía el acento en eso sí. Porque uno es mucho más que su edad. Y hay una edad cronológica, una edad biológica, una edad mental y una edad emocional. Un promedio de todas te dará lo que sos. Pero claro ningún cirujano va a hacer el milagro de darte una mente de pensamientos jóvenes. Ese es tu trabajo.</p> <p><b> -¿Y vos cuándo empezaste con ese trabajo? </b></p> <p>-Hace 30 años, a los 40, en Puerto Rico. Siempre fui vegetariana y allí no encontraba dónde comer más que pan y queso. Finalmente di con un pequeño restaurante y ahí conocí a mis primeras maestras espirituales. Primero me resistí muchísimo, era cínica, escéptica, muy porteña. Luego fui a una conferencia, de la que también me burlé, aunque algo de eso me rebotó en algún lado. Y tiene que ver con cómo funcionan los hemisferios cerebrales en las personas que hacen silencio y meditan, con respecto a aquellas que no lo hacen. Entran en coherencia, y cuando eso ocurre, hay una sensación de felicidad. Luego de mi gran resistencia, no paré de instruirme. Hice muchos cursos, técnicas avanzadas, medicina metabólica específica para ser tu propio médico, el curso del guerrero espiritual, el de la ley de atracción, el poder de las emociones, las técnicas subliminales, y además me hice instructora de meditación con Deepak Chopra. Soy parte de su <i> team </i> de transformación y su amiga personal.</p> <p><b> -¿Qué cosas te enojan mucho? </b></p> <p>-Soy muy impaciente con lo cotidiano y muy paciente para el largo propósito. Entonces, lo que me hace enojar es ser impaciente. Me enoja mucho cuando las personas ofrecen resistencia a entregarse a un trabajo, a aprender, al compromiso o a hacer las cosas lo mejor que se puede. Cuando armo un grupo de trabajo para cumplir con un objetivo, con un sueño y encuentro resistencia, me enfurece.</p> <p><b> -A veces, te tienen un miedo bárbaro los que van a trabajar con vos. </b></p> <p>-Es problema de ellos, no mío. Todo lo que yo sienta es mi responsabilidad, no es el otro, sino yo, es mi propia batalla.</p> <p><b> -¿Qué balance hacés de </b><i><b> Tita </b></i><b> ? </b></p> <p>-Fui muy feliz cuando la terminé de hacer. Fue una energía difícil de llegar. Pasaron muchas cosas tristes, personales, esta temporada. Todo eso junto, con ese personaje se me hizo muy difícil. Cuando terminé, me sentí muy liberada, aliviada. Tita tiene una energía muy densa, y a lo mejor no quería que la tocáramos. Eso no lo podemos saber. Y Tita no es Eva, que tuvo una vida meteórica, única como Cleopatra, que le da al actor una distancia. A Tita le pasaron cosas que les pasan a los humanos. Era mucho más cercana. Eso me afectó. Pero le estoy a agradecida porque tenía que llegar ahí para darme cuenta de que quería hacer algo diferente. El problema de Tita es que nunca fue feliz. A partir de eso, valoricé mucho la importancia del ser feliz. Yo no quiero ser así, no quiero sufrir todo el tiempo. Quiero hacer algo que me haga feliz en el escenario.</p> <h2><span>UN CICLO DE TV QUE LA MARCO</span></h2> <p>"El programa Me gusta ser mujer, de algún modo, fue la semilla de todo. Hace 18 años de esto y se hizo muy temprano, por eso fue muy vapuleado. Si hay cielo y me dejan entrar va a ser por ese programa. Durante tres años, salvamos muchas vidas de los tres reinos: humano, vegetal y animal. Se plantaron miles de árboles, se salvaron miles de animales y hubo niños que estaban destinados a no nacer y nacieron. No porque yo recomendara no hacer un aborto, sino por lo que el programa provocaba."</p><span style="font-weight: bold;font-size:180%;" >"LA POLÍTICA NO ES MI LUGAR"</span><br /><br />Hace dos años, Nacha Guevara renunció antes de asumir al cargo de diputada nacional por el Frente para la Victoria, por el que fue electa. "Uh? No es para mí, no yo soy para la política", exclama ante ese recuerdo. <p><b> -¿Qué te hizo renunciar? </b></p> <p>-Unas cuantas cosas. Primero ver que mis proyectos no iban a ser posibles porque a los políticos no les interesaban. En segundo lugar, veinte días antes de mi decisión de renuncia, todavía no tenía un despacho dónde trabajar, porque los despachos se heredan. No es así la vida para mí. Y después, en esa búsqueda de que me dieran un lugarcito para trabajar, fui a ver a Patricia Vaca Narvaja, que me dijo una frase que sería determinante: "Este no es un lugar para librepensadores". Y yo le dije que los librepensadores también tienen que estar representados. "Sí, pero éste no es el lugar", me respondió. Y yo me levanté y me fui. "Esto no va a poder ser", dije. La suma de esas tres cosas me hizo tomar la decisión. Entonces, fui y les dije que ellos no necesitan a una persona como yo, y mucho menos en ese Congreso que tenían. Ellos necesitan guerreros y esa guerra no me interesa.</p> <p><b> -Estabas en el lugar incorrecto? </b></p> <p>-Sí. Los personajes, a veces, te hacen actuar en la vida. Yo venía de hacer el musical <i> Eva </i> y cuando el trabajo del actor es verdadero es muy delicado. El actor trabaja en lugares muy sutiles de la emoción y de la conciencia, y esas energías te hacen actuar. Algo en <i> Eva </i> se me coló, que me hizo pensar que yo podría hacer cosas en el terreno político. Pero estoy muy contenta de cómo lo manejé y de cómo no negocié cosas que no me interesa negociar: la libertad.</p> <p><b> -¿Qué opinás de nuestra Presidenta? </b></p> <p>-Está en el lugar que tiene que estar, bancada por el 54 por ciento. Me preocupa una cosa: el poder, porque es la prueba más grande, más compleja y más difícil de un ser humano. Les tengo miedo al entorno, a los aduladores. Yo detesto a los aduladores porque te hacen perder mucho terreno, mucha realidad. Ella es una mujer muy capaz, inteligente y trabajadora. Ha demostrado ser muy fuerte en todas estas cosas que le han pasado y que le están pasando. Yo le diría con todo cariño y respeto: «Tené cuidado de los aduladores porque lo arruinan todo». Viene de un etapa con muchos acontecimientos fuertes, conmovedores, que a lo mejor a una persona le pasan en diez años de vida. A ella le pasaron en uno solo. Entonces hay que estar ahí y hay que ser el presidente de la Argentina, que no es cualquier país.</p> <p><b> -¿Hablaste con ella cuando renunciaste a tu banca? </b></p> <p>-Sí, claro. Le dije que no sirvo para esto y lo entendió perfectamente. Tuvimos una conversación muy privada y nos despedimos con un gran abrazo. Tengo muy buena relación con ella y mucho afecto. Yo nomás pasé por los pasillitos de más abajo y no lo pude aguantar, así que hay que estar ahí adonde está ella. Es muy fuerte.<span class="fin">.</span></p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-VYMK1EPkEBUEtEftTUDUqxlbjzKaXICj_546XdADC8whu2Quh9fCClT6eRy8UV1OkemmPcUG7ipz6aGSOy2TPLk822tvlHLX-SURR2OLqgEoR-MoK64OAFSdgnFNbLimr-pK5Rtf2jmF/s1600/EVA+-+Nacha%252C+Favero+y+presidenta.JPG"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 213px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-VYMK1EPkEBUEtEftTUDUqxlbjzKaXICj_546XdADC8whu2Quh9fCClT6eRy8UV1OkemmPcUG7ipz6aGSOy2TPLk822tvlHLX-SURR2OLqgEoR-MoK64OAFSdgnFNbLimr-pK5Rtf2jmF/s320/EVA+-+Nacha%252C+Favero+y+presidenta.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5712073951086199458" border="0" /></a><br /><span style="font-size:78%;">Nacha, en el estreno de Eva, con la presidenta Cristina Fernández de Kirchner, Karina Rabollini, el gobernador Daniel Scioli y Alberto Favero</span>Pablo Gorlerohttp://www.blogger.com/profile/06787109778962573104noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2245718478566622757.post-2020775334243995362012-02-22T09:35:00.009-11:002012-02-22T10:06:53.483-11:00Mariano Chiesa<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQIVh_fk2HTniICNRFrwhatHxbFSgvDN-fGkGxzE0MDWcJNgeWbDnSCifgqECAkRKUdopPNOY6R2tB83uOwSgTEi3OolpvOyeet2ihboTxOlH9ZC-44Igz4mskFOOdg7O2zFwWTUWxXp-X/s1600/mariano%2526lucy_avenidaq%25281%2529.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 310px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQIVh_fk2HTniICNRFrwhatHxbFSgvDN-fGkGxzE0MDWcJNgeWbDnSCifgqECAkRKUdopPNOY6R2tB83uOwSgTEi3OolpvOyeet2ihboTxOlH9ZC-44Igz4mskFOOdg7O2zFwWTUWxXp-X/s320/mariano%2526lucy_avenidaq%25281%2529.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5712062274504943522" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfjwjORgHbI1w8UsrbuDrKcntQsF2seH7_5wL_WnHiQNsRr542l1agGfw7F2Ero_PrSEBAU4Mp21uCE0bkL3PgxMdru2Q0Sj3aeAplBrXW0Szir3rtzQzE_LebwpxxGYSRK6d80uC2D_9u/s1600/lucy+y+marian.png"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 213px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfjwjORgHbI1w8UsrbuDrKcntQsF2seH7_5wL_WnHiQNsRr542l1agGfw7F2Ero_PrSEBAU4Mp21uCE0bkL3PgxMdru2Q0Sj3aeAplBrXW0Szir3rtzQzE_LebwpxxGYSRK6d80uC2D_9u/s320/lucy+y+marian.png" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5712063123795760018" border="0" /></a><br /><br /><br /><span style="font-size:130%;"><span style="font-weight: bold;">Mariano Chiesa</span></span><br style="font-weight: bold;"> <br style="font-weight: bold;"> <span style="font-size:180%;"><span style="font-weight: bold;">El muchacho que persigue sueños</span></span><br style="font-weight: bold;"><br style="font-weight: bold;"><span style="font-weight: bold;">Por Pablo Gorlero</span><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinU-pvqdczRCJVdD8zqi97DtNGGOZhvToe2LOA_1oFWPR1Lkxq9rU1hrA0uxyRc0hYfnW9BWBMMHV2qhdQswaW1jBa6LYtL79_mkwSE0lqvoj-9xqASSZ1IlBYwAb1m8ODSsOVSP_Dybqw/s1600/Avenida+Q_075.JPG"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 214px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinU-pvqdczRCJVdD8zqi97DtNGGOZhvToe2LOA_1oFWPR1Lkxq9rU1hrA0uxyRc0hYfnW9BWBMMHV2qhdQswaW1jBa6LYtL79_mkwSE0lqvoj-9xqASSZ1IlBYwAb1m8ODSsOVSP_Dybqw/s320/Avenida+Q_075.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5712068332379718562" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJYTY-RHvT3vXO34UPPAx2A1FAzc2L1PuVV_Y-PSPudmcRknMVJw9-hGtTqMkRzzd51xXM_oKpVJyRC00kTLA5XO-4w7W510V27YZr19t3aeL_VhPArjrVDQSXkaf79R-Hu8Ay_Sam4W01/s1600/MARIANO+chiessa_rod.JPG"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 274px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJYTY-RHvT3vXO34UPPAx2A1FAzc2L1PuVV_Y-PSPudmcRknMVJw9-hGtTqMkRzzd51xXM_oKpVJyRC00kTLA5XO-4w7W510V27YZr19t3aeL_VhPArjrVDQSXkaf79R-Hu8Ay_Sam4W01/s320/MARIANO+chiessa_rod.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5712068244851612050" border="0" /></a><br /><br />Una obra con marionetas tipo Muppets y actores interactuando con ellas, bailando y cantando en una suerte de parodia de Plaza Sésamo resultaba tan raro como curioso. Los avisos publicitarios decían: "Se advierte que hay muñecos completamente desnudos". Era el espíritu de <span style="font-style: italic;">Avenida Q</span>, el musical de Broadway que concibieron Robert López y Jeff Marx, una de las obras más geniales que ha dado el género musical en el último tiempo. Es la que le arrancó el Tony de las manos a la ampulosa <span style="font-style: italic;">Wicked</span>, y es la que en la Argentina arrasó con los Premios Hugo al Teatro Musical -incluido el de Oro-. ¿Qué la hace especial? Es la antítesis de lo políticamente correcto. Sus personajes son un grupo de "perdedores" que viven en un callejón administrado por Gary Coleman (sí, el de <span style="font-style: italic;">Blanco y negro</span>), que hablan de las relaciones de pareja, el racismo, el sexo y la sociedad, todo bajo una mirada irónica, irreverente y ácida. Se estrenó el 11 de septiembre de 2010 en el Paseo La Plaza y estuvo en cartel durante tres meses. Todos los que la vieron consideran que fue una corta e injusta vida para un montaje tan impecable. Durante todo el año, sus hacedores hicieron infructuosos intentos por reestrenarla, pero no pudieron. Aunque por sólo tres funciones, para celebrar la repercusión y los premios, se repuso el 22 de noviembre último en el escenario del Maipo. ¿Tal vez para retornar en 2012? Difícil. De todos modos, fue una linda despedida. <p>Pero aunque la obra tiene dos directores jovencísimos y talentosos: Natalia del Castillo y Santiago "Tato" Fernández, y uno de los mejores elencos armados para un musical (Germán Tripel, Natalia Volonnino, Federico Salles, Silvana Tomé, Manuel Victoria, Patricia Lorca, Micaela Pierani Méndez, Pablo Gandolfo, Guillermina Gesualdi y Sonia Savinell), tiene un artífice, un pilar, y su nombre es Mariano Chiesa: el gestor de un sueño.</p> <p>Retrocedamos a septiembre de 2010. "¿Quién es?", preguntaban todos. "Parece que es el que compró los derechos", respondía alguien. Entonces las miradas se volvían antipáticas, prejuiciosas. ¿Un tipo se compró los derechos de una obra para protagonizarla él mismo? "Qué descarado." Podía ser verdad. Pero todos, los prejuiciosos y los demás, quedaron boquiabiertos con la actuación de ese "descarado" locutor que se compró los derechos de Avenida Q por gusto, por amor, para protagonizarla. Mariano Chiesa sorprendió y les demostró a todos que estaba a las alturas de un gran musical, con la virtud de poder interpretar distintas voces y de manipular marionetas mientras actuaba y cantaba. Fue la gran revelación del año. Así lo dispuso ACE cuando le dio ese premio. Y así lo creyeron los jurados de los Premios Hugo, que lo consideraron el mejor actor protagónico. Además, Chiesa cargó sobre sus hombros la producción del espectáculo, en el que invirtió mucho dinero. "Me da escalofríos recordar cuánto", dice.</p> <p>¿Quién es este muchacho de 30 años? El actor es consecuencia del locutor. Se recibió en el ISER a los 21 años y hoy en día es uno de los locutores más solicitados por el mundo de la publicidad. Conversar con él es como charlar con muchas personas porque imita, cambia tonos con suma facilidad y se divierte con eso. Imita perfectamente a China Zorrilla y es la voz oficial de grandes marcas no sólo para la Argentina, sino también para América latina (sus trabajos están en una página artesanalmente construida: www.marianochiesa.com). Puede ser el mosquito que escapa del insecticida, la voz emotiva de una famosa cerveza o la de una galletita que hace stand-up. A su vez, hizo las voces de innumerables personajes animados y trabajó en radio más de dos años al lado de Elizabeth Vernaci, y tres años y medio, al lado de Fernando Peña. Hasta hace poco fue el conductor del ciclo <span style="font-style: italic;">Es muy temprano</span>, que se emitía diariamente, de 6 a 9, en la radio TKM (FM 103.7).</p> <h2><span>Por amor y perseverancia</span></h2> <p>"Me enamoré de <span style="font-style: italic;">Avenida Q</span> la primera vez que la vi. Un amigo, Javier Pironi, me llenó la cabeza con esa obra y logró obsesionarme. Es fantástica y supe que era el vehículo que necesitaba para salir de la voz detrás de cámaras", explica. Así fue cómo, en una tarea nada fácil, logró conseguir los derechos en sociedad con quienes serían los directores: Natalia del Castillo y Santiago Fernández. Para los tres era una buena oportunidad de introducirse de cabeza en el teatro y en el género musical, por la puerta grande. "Nos dimos el gusto. Y tenemos una felicidad enorme. Me gusta seguir avanzando en cosas nuevas y no quedarme sólo con la locución comercial. Internamente estaba empecinado en demostrarle a mucha gente que me había cerrado la puerta como actor que realmente podía hacerlo. Y no elegí un trabajo fácil. Para hacer <span style="font-style: italic;">Avenida Q</span>, tenés que ser buen comediante, cantar muy bien, bailar y, encima, manipular un muñeco y lograr que vos y ese personaje sean una unidad", dice con pasión.</p> <p>Cuando en mayo el elenco de <span style="font-style: italic;">Avenida Q</span> hizo una aparición esporádica en el evento al aire libre <span style="font-style: italic;">Premios Hugo en Calle Corrientes</span>, las 5000 personas allí presentes clamaron por su regreso. Y eso pudo palparse aún más con el correr de los meses, a través de las redes sociales. Las irreverentes canciones se reproducían en forma permanente por YouTube, y hasta se armaron cuentas que decían "Quiero que vuelva <span style="font-style: italic;">Avenida Q</span>". "La gente me obligó a volver. El público seguidor, los fanáticos y también los que no la vieron y recibían las recomendaciones. No podíamos dejar pasar la oportunidad. No era justo ni para nosotros ni para la obra. Luego, los premios nos dieron el impulso final", dice Chiesa, quien además de los mencionados, estuvo nominado al Trinidad Guevara y al Florencio Sánchez.</p> <p>Mientras tanto, mezcló los ensayos del retorno de <span style="font-style: italic;">Avenida Q</span> con los de <span style="font-style: italic;">Casi normales</span>, musical que se estrenó el 3 de enero en el Liceo. Un nuevo desafío para Chiesa, quien interpreta un doble papel. "Encarno a los doctores Fine y Madden, los psiquiatras que acompañan al personaje de Laura Conforte en su problema de bipolaridad y alucinaciones. Es una obra muy comprometida y me tentó esto de que me vean en otra veta que no es la cómica. Es un desafío muy grande y una oportunidad más para mostrarme al lado de un elenco tremendamente talentoso. Es reconfortante trabajar con ellos", concluye. Ahora ya se conoce la cara detrás de cientos de voces, de ese tipo que cree en los sueños y no para hasta hacerlos realidad.</p><p><b>CHIESA, EN LA TV PARA CHICOS </b></p><p><br />Actualmente, Discovery Kids emite el programa de entretenimientos <span style="font-style: italic;">Veloz Mente</span>, que conduce Chiesa, de lunes a viernes, a las 11.30. "Es difícil hacer un programa para chicos chiquitos. Pero tuvo una aceptación inmediata. Es un ciclo inteligente y divertido y se emite en toda América latina. Me interesa seguir creciendo tanto en el mundo de la actuación como en el de la conducción."<span class="fin"></span></p><p style="font-weight: bold;"><span style="font-size:130%;">LA AVENIDA MÁS GRACIOSA DEL MUNDO</span></p><p><span style="font-size:78%;"><span style="font-weight: bold;">(CRÍTICA PUBLICADA EN LA NACIÓN, EL 15 DE SEPTIEMBRE DE 2010)</span></span><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpNyYx01MrgUmSrKxEUqG7tIenfjp4_67tqs2ouLsMd-SOyqlUNI7dfC_RhzGXuwHAFiGpaueEOtwenAUpR_dfLf44EzwFlk2bskscEXXVUXWrijrc7F5Pxo4z45prLWoXEDSGK-swIlEJ/s1600/Avenida+Q_011.JPG"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 214px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpNyYx01MrgUmSrKxEUqG7tIenfjp4_67tqs2ouLsMd-SOyqlUNI7dfC_RhzGXuwHAFiGpaueEOtwenAUpR_dfLf44EzwFlk2bskscEXXVUXWrijrc7F5Pxo4z45prLWoXEDSGK-swIlEJ/s320/Avenida+Q_011.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5712068694331495634" border="0" /></a><br /><br /></p><p><b><i>Avenida Q </i></b> . Libro: Jeff Whitty. Música y letras: Robert López y Jeff Marx. Intérpretes: Mariano Chiesa, Melania Lenoir, Federico Salles, Germán Tripel, Silvana Tomé, Manuel Victoria, Patricia Lorca, Pablo Gandolfo, Guillermina Gesualdi, Micaela Pierani Méndez y Sonia Savinell. Escenografía y multimedia: Santiago Tato Fernández. Luces: Gaspar Potocnik y Juan Monserrat. Dirección vocal; Katie Viqueira. Vestuario: Alejandra Robotti. Dirección títeres: Rosa Leo y Jorge Crapanzano. Dirección actoral: Omar Chino Kühn. Dirección musical: Federico Vilas. Coreografía: Alejandro Lavallén. Dirección general: Natalia del Castillo y Santiago Tato Fernández. En el Paseo La Plaza. Duración: 130 minutos.<br /><span style="font-style: italic;"><span style="font-weight: bold;"></span></span></p><p><span style="font-style: italic;"><span style="font-weight: bold;"></span></span>Lograr una adaptación fiel de una obra estadounidense con numerosos guiños locales, <i> slang </i> y un ritmo humorístico de sitcom televisiva es algo de temer. Sobre todo cuando se trata de un producto artístico de tan exacta factura, como <i> Avenue Q </i> , el musical de Broadway que logró arrebatarle el premio Tony nada menos que al gigante <i> Wicked </i> , en 2004. </p> <p> ¿Cuál era el desafío argentino? Múltiple. Sobre todo porque muchos de sus hacedores son poco conocidos en el ámbito local. Resultado: la versión porteña de <i> Avenida Q </i> es una completa revelación. </p> <p> La adaptación de Del Castillo, Fernández y Morales es mejor de lo que podría suponerse. Obviamente, en un típico lunfardo porteño, fueron absolutamente fieles al original, sólo con algunos mínimos cambios muy localistas muy bien sustituidos. Antes que nada hay que aclarar que, aunque se vean "muppets" adorables en las fotos, no es una obra para chicos. En la avenida Q (especie de cortada con tres edificios) vive un grupo de seres a quienes la suerte no se les escapa, sino que ni siquiera se aparece por sus puertas. Pero son optimistas, alegres y se ríen de sus propios defectos y de su infortunio. <i> Losers </i> se diría. Allí encontraremos a un flamante licenciado en letras que no sabe qué hacer con su diploma; una monstruita peluda que sufre de desamor; un gay ultraconservador que no se atreve a salir del ropero, y un comediante frustrado, entre otros personajes que pueden habitar en cualquier ciudad del mundo. </p> <p><i> Avenida Q </i> es una invitación a la risa desde el momento en que comienza hasta el final. Entre pegadizas canciones, con gags y oscurísimo humor negro, demuestra que las causas del fracaso de estas criaturas no sólo son la sociedad, el entorno y el capitalismo, sino también el egoísmo, la individualidad y la competencia. Estos personajes son todo lo opuesto a lo políticamente correcto. El hilarante libro de Jeff Whitty está confeccionado a partir de la ironía y el sarcasmo, con personajes cínicos, inimputables, pero tremendamente divertidos. Desde una fantasía que remite a la televisión infantil clásica reflejan la rudeza de lo cotidiano y contienen una entrelínea tan crítica como potente. Todos los personajes, blancos, negros, orientales, judíos y monstruos, dirán que "todos somos un poquito racistas"; blanquearán la envidia, el sabor de lo incorrecto y hasta el sexo en todas sus variantes. </p> <p> Natalia del Castillo y Santiago Tato Fernández -con el aporte de Omar Chino Kühn en la dirección de actores- son otra fantástica sorpresa a través de su puesta en escena. Revelan un conocimiento minucioso de la pieza original. Seguramente serán unos enamorados de ella, porque se ve eso: mucho amor en el montaje. No sólo la respetaron sino que la revitalizaron, la enriquecieron. </p> <p> Todos los intérpretes realizan trabajos excelentes (ni uno solo desentona), y aquellos que manipulan marionetas se muestran como una prolongación de esos muñecos. Ellos no descuidan la manipulación ni siquiera al cantar o al bailar, hasta componiendo más de un personaje. Esos muñecos hasta respiran con ellos. Germán Tripel ya se mueve en el musical como en su casa; Melania Lenoir se afianza como una de las mejores intérpretes del género; al igual que Federico Salles y Patricia Lorca, versátiles como pocos. Pero las revelaciones son los talentosísimos Mariano Chiesa (en dos personajes centrales) y Silvana Tomé, como Chau Fan, ambos impecables. Por su parte, Manuel Victoria, es simpatiquísimo como Gary Coleman. </p> <p> Hay un riesgo grande. Lo satírico de la obra puede prestarse al desborde. Los actores por momentos están al límite de la improvisación y el morcilleo. Eso puede hacer ganar en risa, pero resta excelencia. A su vez, no es nada feliz la alusión a Pepe Cibrián, en mucha medida causante del boom del género. </p>Pablo Gorlerohttp://www.blogger.com/profile/06787109778962573104noreply@blogger.com2